Especial Batman - Batman Begins

Com a vontade de renovar e tentar emplacar a franquia Batman novamente a Warner Bros, chamou para a direção Christopher Nolan que tinha feito os excelentes “Amenésia” e “Insônia” , Nolan é um diretor que tem como característica principal fazer filmes realista e saber criar ótmimos momentos de tensão ao decorrer de suas tramas.

O objetivo principal de “Batman-Begins” é mostrar a origem do herói para poder fazer uma trilogia, coisa que em outros filmes não tinha mostrado ainda, Em outros filmes já começam com o Batman agindo como do Tim Burton e do Joel Schumacher.

No começo temos um Bruce Wayne muito fragilizado pelo medo por  na infância e na fase adulta com vontade de vencer o medo pois por causa de seu medo seus pais são assassinados para poder vencer esse trauma Bruce sai de Gotham para não ter toda aquela proteção que ele tem ali , partindo com a roupa do corpo para poder sobreviver ele começa a roubar transformando em algo que ele tanto odeia , na solitária de uma prisão ele conhece um homem que leva para um treinamento ninja , onde consegui a controlar seus medos e fazer as outras pessoas ter medo dele.Ao contrario dos outros heróis sabemos que o Batman nunca teve poderes mais temos um homem treinado aqui e não apenas um cara que tem dinheiro e armas de super tecnologia .

A volta de Bruce para Gotham é um susto para todos especialmente para executivos das empresas Wayne que esqueceram a principal filosofia da empresa do pai de Bruce que sempre para ajudar as pessoas e eles simplesmente se auto-ajuda, mostrando a mentalidade executiva que é sempre lucrar, fechando o setor de tecnologia onde vive um sábio cientista e também onde Bruce garimpa as armas, armaduras e tudo mais que precisa para poder ser o super-herói.

O grande símbolo é escolhido pelo grande medo de Bruce por morcego um animal obscuro que ataca por necessidade de alimento ou por medo, a Bat-caverna é outra sacada, pois não é aquele porão super luxuoso com super computador e sim uma caverna que servi como esconderijo porem com elevador de obra e cheio de correntes um ambiente bem rústico e a cachoeira não abri com controle remoto.

O Batmóvel também é algo que chama atenção nessa nova empreitada é um tanque desenvolvido pelas empresas Wayne que estava ali abandonado não um carro turbinado e os lançadores são todos feitos pelo próprio Bruce no esmeril.

Como Bruce Wayne é um milionário ele não aquele Bruce com cara amarrada o tempo todo e sim um playboy que sai com carros importados e mulheres fúteis para disfarçar sua dupla identidade.

Como o filme foca o medo de Bruce Wayne trazer a tela o Espantalho foi genial é um vilão que faz um soro que aumenta o medo que a pessoa tem o mais escondido possível porem como o vilão é aproveitado não como o vilão principal, pois no quadrinho o Espantalho não o dos mais perigosos vilões ele um simples coadjuvante. 

O filme tem varias mudanças como na estória, pois Nolan não pega as Hqs não para poder copiar e reescrever elas ao seu estilo, algo que fez tanto sucesso que outros filmes de heróis vêm utilizando mesmo nos que não dão certo esse realismo , Batman Begins teve o cuidado de trazer dignidade do Batman que havia perdido na década de 90 com Joel Schumacher com personagens caricatos.

Especial Batman: Christopher Nolan filmografia em frames

The Following (1998)

Sinopse: Bill é um jovem escritor que, por falta de inspiração, ganha o hábito de seguir as pessoas pelas ruas em busca de algum material. Certo dia, Bill encontra um ladrão peculiar chamado Cobb que o percebe e introduz Bill a seu trabalho. Cobb encara o roubo como algo que exije mais profundidade, pois ele se interessa mais em quem está sendo roubado. O filme é o primeiro longa de Christopher Nolan.

Característica: The Following é o intrigante longa de estreia do diretor Christopher Nolan, o filme é em preto e branco, usa uma narrativa fragmentada, história cheia mistérios e um final surpreendente (algo que seria uma marca registrado diretor, principalmente do Amnésia). Ótimo filme!   

Amnésia (2000) 

Sinopse: Rapaz que teve mulher brutalmente assassinada parte em busca de seu criminoso. Só que ele tem um problema: após o ocorrido, ele não consegue se lembrar por muito tempo de situações recentes, o que o deixa a mercê de anotações e na confiança das pessoas. Primeiro trabalho de grande expressão de Christopher Nolan, contado de uma forma bastante interessante, de trás para a frente, utilizando na construção do filme o modo como o personagem pensa.

Característica: Esse foi primeiro passo para estrelato do diretor. O filme tinha elementos parecidos com seu primeiro longa “The Following”, como narrativa não linear, suspense policial e personagens complexos e traiçoeiros. O longa teve um baixo custo, mas obteve uma recepção muito boa do publico e da critica o que lhe deu um status de Cult. Hoje ele é um marco do cinema independente. Obs: O filme é todo contado de trás para frente, literalmente, o que cria um clima ainda mais sufocante de mistério, confusão e suspense (deixa espectador com a mesma ótima do personagem que sofre de amnésia de curto prazo). Talvez o melhor filme do diretor até hoje!

Insônia (2002)

Sinopse: Um detetive é enviado a uma pequena cidade do Alasca para investigar o assassinato de uma garota, mas acaba cometendo um erro e matando seu próprio parceiro. O problema é que o suspeito que ele estava caçando testemunhou o acontecimento, e agora está chantageando o policial.

Caracteristica: Insônia é um filme policial mais tradicional, sem narrativas quebradas e reviravoltas comuns nos filmes anteriores do diretor.  O longa é dirigido de forma segura e cometida o que acaba criando um ótimo clima de suspense. E como se fosse um teste sugerido pelo estúdio para ver se ele dava conta de segurar a direção de um filme de estúdio com grande elenco (nesse caso com os astros filme Al Pacino e Robin Willians), para enfim lhe confiarem a franquia do Batman (que andava sumida depois de dois filmes constrangedores).

Batman - Begins (2005)

Sinopse: Ainda perturbado pelo assassinato de seus pais, ocorrido muitos anos antes, Bruce Wayne decide viajar o mundo em busca de aprendizado e do conhecimento da mente criminosa. Anos depois, quando se julga pronto, Wayne retorna a Gotham-City para lutar pela justiça, agora revelado em seu alter-ego Batman, um guerreiro mascarado que usará força e intelecto contra as sinistras forças do crime que se apoderaram da cidade.

Caracteristica: Então veio “Batman – Begins” o filme tinha um tom realista e direção segura, bem diferente do que havia sido feito nos filmes baseados em quadrinhos até então. O longa não só trouxe de volta o homem morcego ao cinema, como também elevou o nível dos filmes do gênero. Observação: o filme ainda possui uma narrativa simples e tradicional, talvez pela falta de confiança do diretor ou estúdio.

O Grande Truque (2006)

Sinopse: Robert e Alfred são dois mágicos que possuem grande rivalidade entre si. Quando Alfred passa a apresentar um truque novo e espetacular ("o grande truque"), Robert passa a viver a maior obsessão de sua carreira: descobrir o segredo do rival, a qualquer custo.

Carascteristica: Entre um Batman e outro ele fez um dos seus melhores filmes o espetacular “Grande Truque”. O filme tem os elementos que tornaram o diretor conhecido personagens bem estruturados, muitas reviravoltas e um roteiro surpreendente. Mais próximo de Amnésia e The Following em termos roteiro que é  complexo e intricado, como não se via na carreira do diretor desde os citados acima.

Batman – Cavaleiro das Trevas (2008)

Sinopse: Após dois anos desde o surgimento do Batman, os criminosos de Gotham City têm muito o que temer. Com a ajuda do tenente James Gordon e do promotor público Harvey Dent, Batman luta contra o crime organizado. Acuados com o combate, os chefes do crime aceitam a proposta feita pelo Coringa e o contratam para combater o Homem-Morcego.

Caracteristica: Esse segundo filme do homem morcego é talvez o melhor filme baseado em quadrinhos feito até hoje, com clima sério, um roteiro inteligente e eficiente, personagens complexos e ação realista. O longa foi primeiro filme baseado em quadrinhos a ganhar um Oscar de categoria principal, no caso o de melhor ator coadjuvante para Heath Ledger por sua interpretação do vilão coringa (Oscar póstumo, uma vez que ele morreu pouco antes do lançamento oficial do filme). Muitos dizem que o filme só é tão bom quanto é devido à atuação Ledger (de fato espetacular), mas na verdade o personagem dele só é tão insano e imprevisível devido o roteiro que descreve como uma fúria da natureza (lógico que a intensidade do personagem se deve a atuação dele que fato é brilhante). Logo sem um roteiro espetacular, um elenco brilhante e direção na medida certa nenhum esforço de atuação seria valido. Filmaço!

A Origem (2010)

Sinopse: Don Cobb é especialista em invadir a mente das pessoas e, com isso, rouba segredos do subconsciente, especialmente durante o sono, quando a mente está mais vulnerável. As habilidades únicas de Cobb fazem com que ele seja cobiçado pelo mundo da espionagem e acaba se tornando um fugitivo. Como chance para se redimir, Cobb terá que, ao invés de roubar os pensamentos, implantá-los. Seria um crime perfeito. Mas nenhum planejamento pode preparar a equipe para enfrentar o perigoso inimigo que parece adivinhar seus movimentos.

Caracteristica: Logo após atingir o ápice da sua carreira com melhor filme de quadrinhos da história, o diretor não se intimidou ou fez um filme menor, pelo contrario ele fez uma das melhores ficções dos últimos anos. O filme tem um roteiro original (quase milagre no cinema pipoca que vive de remakes, obras baseadas em livros, quadrinhos e repaginações), direção, atuações, fotografias, efeitos especiais espetaculares. O que rendeu inúmeras indicações ao Oscar e alguns prêmios. Brilhante!

Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Sinopse: Oito anos após os eventos ocorridos em Batman - O Cavaleiro das Trevas, o terrorista Bane (Tom Hardy) retorna para Gotham City, provocando o pânico e o desespero. Sem forças para enfrentar o terrível criminoso, sedento de sangue, a polícia da cidade chega ao seu limite, fazendo com que Batman (Christian Bale) retorne de seu exílio por ter sido responsabilizado pelos crimes de Harvey Dent.

Característica: ?

Especial Batman - Batman Ano Um

Para poder ir ao cinema para ver o "Batman Cavaleiro das trevas ressurge" e entender todo universo criado por Christopher Nolan é bom começar vendo "Batman ano um " um longa-metragem em animação que é uma boa introdução .
O longa mostra paralelamente a trajetória de volta de Bruce Wayne (príncipe de Gotham city) para gothan depois anos se preparando para se tornar o homem morcego e a trajetória do comissario Gordan ainda como tenente indo para Gotham.
Sem falar que é uma animação é estilosa e ágil , porem ela servi mesmo como uma estória introdutória para entender todo o senso de justiça que Gordan possui .

20 melhores Road Movies do cinema

Com lançamento do “Na estrada” um dos melhores Road Movies dos últimos tempos que é baseado, no maior clássico do gênero, “On the road” do autor Jack Kerouac. Resolvi fazer uma lista com os 20 melhores (diferentes) filmes do gênero. Segue a lista:

Obs: No final ainda tem algumas menções honrosas que merecem uma espiada.

1.       Na natureza selvagem (2008)

Esse sem duvida é o melhor filme de estrada de todos, pelo menos é aquele que melhor captura o espírito dos aventureiros e daqueles que amam a estrada. O filme é dirigido por Sean Penn baseado na história verídica de Christopher McCandless, jovem recém-formado que se aventura pelos Estados Unidos da América com intuito de chegar ao Alasca para viver em contato com a natureza. Dirigido de forma realista por Sean Penn o filme tem uma atuação espetacular de Emile Hirsch, uma trilha sonora especialmente composta por Eddie Vedder que deixa filme ainda mais especial, com excelente elenco de atores coadjuvantes, um roteiro coeso, etc. Enfim um dos melhores filmes dos últimos anos, um belo manifesto contra o materialismo e a hipocresia, a favor da liberdade e a natureza. Filmaço!

2.       Easy rider (1969)

 

Easy Rider ou Sem Destino é provavelmente o Road movie americano mais famoso de todos. O filme é escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper e Terr Southern e dirigido por Hopper. O longa conta a história de dois motociclistas que viajam através do sul e sudoeste dos Estados Unidos em busca de liberdade pessoal.

O filme se tornou um marco, um símbolo, da contracultura americana. O filme explora paisagens locais, discutições sobre temas tabus como a ascensão e queda do movimento hippie, o uso de drogas e estilo de vida americano e etc. Tudo de forma muito natural e verdadeira, como poucas vezes vistas no cinema. Um clássico obrigatório!

3.       Thelma e Louise (1991)

Thelma e Louise é um filme de Ridley Scott (Alien-Oitavo Passageiro, Blade Runner) estrelado por Geena Davis e Susan Sarandon, que recebeu o Oscar de melhor roteiro original de 1992.

O longa-metragem é conta história de duas amigas que cansadas da vida monótona e injusta, ao lado dos seus maridos ou companheiros, resolvem sair pela estrada em busca de uma nova vida. No meio disso tudo elas se metem muitas encrencas e perigos. O filme tem momentos cômicos, mas sua verdadeira vocação é para o drama. Uma grande aventura com um final arrebatador.

4.       Paris, Texas (1984)

 

Paris, Texas é um filme franco-germânico dirigido por Wim Wenders (Asas do Desejo). O longa conta a história de Travis, um homem que, depois de estar desaparecido por mais de quatro anos, é reencontrado pelo irmão Walt num hospital na região desértica do Texas, próximo à fronteira com o México. Maltrapilho e com amnésia, é levado por Walt para a sua casa em Los Angeles, onde reencontra Hunter, seu filho de sete anos que foi abandonado pela mãe, Jane. Inicialmente estranhos Travis e Hunter iniciam uma reaproximação que culmina num a grande amizade e também no desejo secreto de reencontrar Jane e reconstruir sua verdadeira família.

Um filme seco e realista, mas ainda sim muito emocional. Wim Wenders nesse filme faz seu melhor longa sem se perder em existencialismos exagerados, e se atendo a natureza e a alma dos seus personagens. Um filme que vale apena ser visto!

5.       Assassinos por natureza (1994)

Assassinos por Natureza é um filme policial dirigido por Oliver Stone (Platoon, The Doors), com roteiro de Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Bastardos Inglórios), tendo no elenco Woody Harrelson e Juliette Lewis como atores principais. O filme conta a história de um casal de assassinos que saem pelas estradas americanas cometendo atos desmedidos de violência, mas acabam caindo nas graças do grande publico e se tornado quase heróis aos olhos do povão.

 O longa tem uma violência extrema, estilão de vídeo clipe, trilha sonora brilhante, uma das edições mais modernas e criativas da história do cinema e uma direção impactante. Obs: O roteiro do Tarantino ainda encontra espaço para teorizar sobre a natureza dos assassinos, teoria que voltaria a tona no episódio final de Kill Bill...

6.       Quase Famosos (2000)

Qual é o melhor filme sobre rock? Para mim com toda a certeza é esse. O filme é Road movie que conta a viagem de um garoto de 15 anos, que consegue trabalho na revista Rolling Stone para acompanhar a banda Stillwalter (banda fictícia) em sua primeira excursão pelos Estados Unidos.

O filme dirigido por Cameron Crowe é um filme delicioso de ser visto: com uma trilha sonora espetacular, cheio referencias e histórias do mundo do rock. Ainda sim um belo filme sobre descoberta e maturidade. Brilhante!

7.       Diário de Motocicletas (2004)

Diários de Motocicleta é um filme irmão do “Na Estrada”, não só por ser do mesmo roteirista e diretor ou pela estética, mas sim pela aura envolta nos filmes.

 O filme narra história a viagem do jovem Che Guevara (Gael Garcia Bernal), ainda apenas um estudante de medicina, em 1952, pela América do Sul com seu amigo Alberto Granado (Rodrigo de La Serna). À medida que a dupla vai viajando, conhecendo novas pessoas e costumes, eles vão amadurecendo e descobrindo o quanto é injusto a economia e as condições de vida das pessoas nessas regiões. Um belo filme com direção, atuações, fotografia, trilha sonora esplendidas. Um grande filme, muitas vezes subestimado!

8.       E sua mãe também (2001)

E sua mãe também é um filme mexicano, dirigido por Alfonso Cuarón (Harry Potter: Prisioneiro de Azkaban, Filhos da Esperança). O filme foca em dois jovens amigos: Julio (Gael García Bernal) e Tenoch (Diego Luna) que ao conhecer Luisa (Maribel Verdú) esposa espanhola de Jano, primo de Tenoch a convencem a partir com eles para uma praia paradisíaca chamada “Boca Del Cielo”.

 O filme ficou famoso por tocar em assuntos como sexualidade de forma tão franca e aberta. Além de inserir cultura pop e política nos diálogos sem perder o foco e agilidade do tema principal que é amadurecimento e florescer da sexualidade dos seus personagens. Um filme moderno, verdadeiro e real.

Aproxima-se muito do filme de Salles “Na estrada” quanto a retratar uma geração, no caso a atual, e por tocar em temas com tanta liberdade e desembaraço.

9.       Cinema, aspirinas e urubus (2007)

Cinema, Aspirinas e Urubus é longa-metragem de estreia do diretor Marcelo Gomes o filme conta uma história que se passa no sertão nordestino em 1942. No filme Johann (Peter Ketnath) é um alemão que para fugir da Segunda Guerra Mundial, veio trabalhar como vendedor de aspirinas (para vender aspirinas usa vídeos promocionais, o cinema do titulo) no interior do Nordeste. Dirigindo seu caminhão, ele conhece Ranulpho (João Miguel), um nordestino que está tentando chegar a Rio de Janeiro a procura de trabalho. O encontro muda a vida dos dois homens e cria um vinculo de amizade incomum entre duas pessoas ao mesmo tempo tão diferentes e iguais.

Fotografia espetacular, direção bem cuidada e atuações brilhantes são os pontos altos do longa. Um dos melhores filmes nacionais da retomada.

10.   Mad Max – Trilogia (1979/1981/1985) 

Mad Max é um clássico da ficção cientifica, até hoje sua visão de mundo destruído e devastado é copiada e utilizada no cinema de ficção. Os filmes australianos da série dirigida George Miller (Babe) também foram responsáveis por apresentar ao cinema o ator Mel Gidson, na época um jovem desconhecido. O longa é uma história de vingança que se passa nas estradas de mundo futurista devastado e sem lei. Ótima ação, violência gráfica, designer e roupas inconfundíveis, muita perseguições de carros... e pronto um cult instantâneo que é copiado até hoje!

11.   Pequena miss sunshine (2006)

Pequena Miss Sunshine é uma comédia com toques de drama como muitas já citadas aqui na lista. O filme recebeu o Oscar de melhor roteiro original 2006. Conta a história de uma família disfuncional que percorre o caminho do Novo México até a Califórnia em Kombi amarela, caindo aos pedaços, para levar a caçula ao concurso que da titulo ao filme.

Lógico que durante a viagem muita coisa vai dar errado, seus limites serão testados e eles terão que se redescobrirem quanto família e pessoas. Belo filme, engraçado, divertido e leve. Vale a pena a conferida!

12.   Coração Selvagem (1990)

 

Dois jovens namorados, desajustados, Sailor e Lula fogem pelas estradas do sul dos Estados Unidos para escapar da perseguição da sogra do casal (mãe da Lula). Sailor (Nicolas Cage) tem fixação por Elvis Persley enquanto Lula tem obsessão por “O mágico de Oz”.

Então com uma trilha movida a Elvis e com uma história fazendo paralelo com o clássico infantil o filme cria uma alegoria macabra e perturbadora, cortesia do grande cineasta David Lynch (Veludo Azul). Filme recebeu Palma de Ouro no festival de Cannes. Filme espetacular! Uma comédia romântica do David Lynch, se isso for possível! O clímax é um dos improváveis, e românticos do cinema, da história do cinema...

13.   Encurralado (1971)

 

Encurraldo é primeiro filme do hoje aclamado cineasta Steven Spielberg (Tubarão, Resgate do Soldado Ryan), o longa feito para TV já demonstrava o talento do diretor em criar boas cenas de aventura, suspense e por que não dizer? De terror. Mesmo com muito pouco recurso, como seria comprovado no seu vindouro e antológico Tubarão. O filme é um suspense psicológico onde um motorista passa ser perseguido por um caminhão enorme pelas estradas desertas do oeste americano. Apesar da trama simples o filme tem um resultado sufocante e de uma qualidade invejável. Observação: o filme foi filmado em 13 dias.

14.   Central do Brasil (1998)

Filme dirigido pelo Walter Salles (Na Estrada, Diários de Motocicleta) foi campeão do urso de Berlim de melhor filme. Além de ter tido algumas indicações ao Oscar, incluindo a indicação de melhor atriz para Fernanda Montenegro.

O filme conta a história de mulher que escreve cartas na estação titulo do filme, para pessoas analfabetas que desembarcam por ali. Mas sua vida muda quando presencia um acidente que deixa um menino órfão e sem lugar para ir. Logo ela acaba acolhendo o menino e daí nasce uma amizade improvável e inconstante entre eles. Nesse ponto filme se torna Road movie, quando ela decide ajudar o garoto a encontrar seu pai. Então eles embarcam numa viagem atrás do pai do menino. Belo filme! Humano e sensível, mas sem falsos moralismos!

15.   Sideways (2004)

 

Sideways é comédia com drama dirigida por Alexander Payne (Eleição, Os descendentes). O filme ganhou o premio de melhor roteiro adaptado no Oscar. O longa conta história de dois amigos de meia idade que são fascinados por vinhos e saem atrás de diversão pelas vinícolas da Califórnia. Entre uma degustação e outra conhecem pessoas, em especial duas mulheres, (detalhe um deles está na despedida de solteiro) nesse ponto as coisas fica mais complicadas. Entre um pouco melancolia e humor, a sempre a mão acida do diretor onde vemos quão patético pode ser o ser humano. Ótimo filme!

16.   Três enterros de Melquiades Estrada (2005)

Os três Enterros de Melquiades Estrada é uma perola moderna, um grande filme de vingança, um wester contemporâneo, assim como também Road movie de primeira. O filme é dirigido e atuado por Tommy Lee Jones a partir do roteiro de Guilhermo Arriaga (Amores Brutos, Vidas que Cruzam).

O filme conta uma história de vingança onde um homem interpretado por Jones vai atrás do homem que mata um jovem, o Melquiades Estrada do titulo. Mas não para mata-lo, mas sim para ajudar dar um enterro digno ao falecido. Filmado com narrativa quebrada, estilo ultra realista e como de costume nos textos de Arriaga o acaso e coincidência tem grande peso na narrativa.O que torna o filme ainda mais surpreendente.

17.   Viagem para darjeling (2007)

Viagem a Darjeeling é dirigido por Wes Anderson (Excentricos Tenenbaums, O fantástico Mr. Fox, Rushmore) e assim como nos seus filmes anteriores esse é também uma comédia com toques drama sobre pessoas (e famílias) disfuncionais. No filme 3 irmãos se reencontram para embarcarem numa viagem de trem até índia levando as cinzas do falecido pai. Mas entre desentendimentos, personagens excêntricos e descobertas esta um mundo mágico cheio detalhes e melancolia como de costume na filmografia Anderson. Enfim um road movie sobre reconciliação e redenção pintados com cores e estilo inconfundível de um dos maiores cineastas da atualidade.

18.   Guia do mochileiro da galáxia (2005)

Ok, O guia do Mochileiro das Galáxias não bem um Road movie literalmente, mas sim ficção ciêntifica com comédia filosófica (se é que existe esse gênero). No filme o personagem Arthur Dent ao descobrir que planeta terra está para ser destruído para construção de uma hiper-estrada intergaláctica, ele obrigado pegar carona numa nave espacial e sair pelas estradas do universo ao lado do seu amigo Ford. O filme é baseado no clássico livro do autor Douglas Adams. Então como a de se esperar nas obras de Adams entre seres alienígenas estranhos, temos muito sarcasmo, critica, ironia, um robô depressivo, a resposta sobre universo, à vida e tudo mais.... etc. Hilário!

19.   História Real (1999)

 

David Lynch é mais conhecido pelo seu cinema obscuro, surreal e perturbador. Mas nesse filme ele cria um perola sensível e humana, mas sem cair em nenhuma armadilha do melo dramática. O filme conta a jornada Alvin Straight (Richard Farnsworth) um homem de 73 anos, que ao saber que seu irmão Lyle está doente, ele resolve solucionar um desentendimento que perdura por anos. Mas para resolver esse o dilema ele precisa cruzar vários quilômetros guiando apenas um pequeno trator cortador de grama. E durante essa viagem ele acaba conhecendo pessoas, se redescobrindo, etc. Simples, singelo e belíssimo!

20.   Férias Frustradas (1983)

Férias Frustradas é o clássico filme da comédia lançado em 1983 dirigido por Harold Ramis e com roteiro do mestre John Hughes. O longa narra uma odisseia cômica de uma família que pega estrada tentando chegar até um aclamado parque de diversão, mas como é de se esperar em uma comédia de erros tudo da errado. O filme é um clássico hilário, que divertiu varias gerações nas suas reprises na TV. Hoje em dia anda meio sumido da telinha, mas vale com certeza uma revisada. Garantia de risos!

Menções Honrosas que com pesar deixei de fora da lista. Desses citados a baixo tem filmes tão bons quantos citados acima, talvez ate melhores. Mas como lista são listas e eu fiz a minha do meu jeito, da forma que me pareceu mais conveniente ao tema e ao espírito Jack Kerouac que inspirou a lista...

Terror: Olhos famintos (Victor Salva - 2000), Morte pede carona (Robert Harmon - 1986), Implacável Perseguição (Jonathan Mostow - 1997), Quadrilha de Sádicos (Wes Craven - 1977), Comboio (Sam Peckinpah - 1978)...

Comedia: Deu a louca no mundo (Stanley Kramer - 1963), Priscilla Rainha do deserto (Stephan Elliot - 1994)...

Nacional: Bye, Bye Brasil (Cacá Diegues - 1979), Caminho das nuvens (Vicente Amorim - 2003), Terra Estrangeira (Walter Salles - 1995)...

Mais: Estranhos no paraíso (Jim Jarmusch - 1984), Flores partidas (Jim Jarmusch - 2005), Bonny e Clyde – Uma rajada de balas (Arthur Penn - 1967), Terra de Ninguém (Terrence Malick – 1974, baseado na mesma história que deu origem do “Assassinos por Natureza”), Tudo Sobre minha mãe (Pedro Almodóvar - 1998)...

900 palavras: Na Estrada ( resenha )

Nota: 9

 

Ao abrir essa folha em branco, impossível não associar essa imagem a do filme onde à folha em branco da maquina de escrever de Sal Paradise o remete à estrada. Afinal, uma folha em branco é liberdade total, mil possibilidades, perigos, aventura, incerteza... tal como a estrada que é o fio condutor desse filme (e do livro). 

Então antes que me perca nessa liberdade toda, quero deixar três coisas bem claras nessa resenha: Na estrada é com toda certeza um dos melhores filmes do ano; Na estrada é uma adaptação honesta, emocionante e impressionantemente fiel do clássico livro “On the road” Jack Kerouac; E ninguém (nenhum outro diretor, roteirista ou equipe) seria capaz de recriar com tanta exatidão esse mundo descrito no livro como foi feito por Walter Salles e sua equipe; 

Leia-se que o filme é produzido por Francis Ford Coopola e sua produtora. O próprio Coopola esteve muito próximo de ele mesmo dirigir sua versão desse clássico tendo como protagonista Johnny Depp ainda na década de 90. Mas vamos convir francamente mesmo sendo Coopola um grande mestre do cinema e Deep um “puta” ator, com certeza teríamos um belo roadmovie, mas não uma versão tão honesta quanto essa que encaixa muito melhor ao espírito e essência da obra de Kerouac.

Para capturar a aura daquele mundo habitado por Sal Paradise e Dean Moriarty o diretor, brasileiro, Walter Salles (já acostumado com Road movie humanos e realistas como Central do Brasil e Diários de Motocicletas), roteirista Jose Rivera (do também Diários de Motocicletas) e sua equipe passaram 5 anos visitando cada lugar viajado pelos protagonistas do livro, entrevistando as pessoas que viveram o período, etc. Para dar forma aquele mundo. 

A partir desses estudos nasceu um roteiro enxuto que da conta das principais passagens do livro (momentos importantes para entender o espírito aventureiro e anárquico dos seus personagens. E outros momentos necessários para compreender alma dos mesmos).

A direção naturalista do diretor Walter Salles que usa câmera na mão, ângulos cuidadosamente escolhidos (mas que soam despojados), com cortes secos e edição minimalista cria um clima realidade, sem soar semidocumental ou vazio (sem sentimento). Enfim uma direção primorosa e estilisticamente rica, mas que ainda sim da mais espaço para seus atores do que se costuma ver no cinema americano habitual. O resultado disso são atuações verdadeiras e autenticas como raramente pode ser visto no cinema. 

Tocando no assunto todos atores tem atuações excepcionais. Seja o trio de protagonistas semidesconhecidos exceto pela atriz Kristen Stewart (que ficou famosa com sua personagem sem sal dos igualmente sem graça filmes da “saga Crepúsculo”), mas aqui ela esta muito bem com seu olhar incerto e cheio de dor, ao mesmo tempo em que extrapola de energia e loucura (vide cena da dança que espetacular). Assim como ator Sam Riley (Control) que transforma o seu Paradaise numa versão genuína do personagem do livro, sempre passivo e observador perante a loucura dos seus amigos, mas sempre com um largo sorriso no rosto. E por fim o ator Garrett Hedlund (vindo do meia boca Tron Legado) cria um personagem tridimensional esplendido, interpretando com uma fidelidade única um dos personagens mais complexos  da literatura americana. Aqui no filme o ator se transforma no Dean Moriarty do livro com uma exatidão impressionante: com olhar hora extasiante, hora melancólico, com sorriso, energia, anarquia, etc. Tudo exatamente como descrito no texto original: genial, trapaceiro, encantador, gentil, mas gritando para ser salvo.

Ainda sobre elenco os coadjuvantes são extraordinários, e nesse ponto vem a único pesar do longa, como a narrativa do autor Jack Kerouac é muito extensa e ágil, sobra pouco tempo num filme de 2 horas para personagens secundários, mesmo que interessantes e muito bem interpretados por atores como Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, Amy Adams, Steve Buscemi, Elizabeth Moss, Terrence Howard, Alice Braga, Tom Sturridge  e etc. Mas de qualquer todas as suas parições desses atores, e personagens, são pontuais e de grande importância narrativa para o filme o que compensa a pena por ter que deixa-los tão rápido. 

Enfim um filme brilhante que merece ser visto inúmeras vezes (e vou fazê-lo). Como já foi dito um filme que captura de forma única e excepcional alma e essência de uma época. Uma pequena que sociedade ainda mais imediatista, medrosa, passiva de hoje está mais preocupada com pequenos problemas e seus minicelulares do que com viver de verdade ou sentir algo de diferente e único. Logo o espírito de liberdade do livro (e filme) estão completamente fora de moda nessa juventude (e na comunidade) sem atitude ou vontade fazer algo diferente além ter uma vida monótona, movida por status e futilidade. Filmaço! Que resgata  uma geração que infelizmente foi perdida, o retrato de uma época...