Parangolet Pictures: Tiãobisomem – A verdadeira fúria de um animal

Tiãobisomem é primeiro filme feito pela Parangolet Pictures e consecutivamente o primeiro filme trash que se tem noticia em Patrocínio - Minas Gerais. O filme partiu de uma ideia tida por um grupo amigos que se reuniam para ver sessões cinema (vimos à filmografia do Stanley Kubrick, clássicos Trash, Alien a quadrilogia, clássicos modernos como: Clube da Luta, Magnólia e etc.). Um belo dia veio à ideia de fazer um filme por nós mesmos para quebrar a rotina de cidade pequena onde nada acontece (de fato Patrocínio deve ser cidade, mas parada no tempo do mundo). O que se segue a baixo são post relacionados à produção do filme trash. Recomendo a leitura como forma de se compreender o processo de produção e as mazelas de uma produção orçada com valor R$ 65,00 (5 reais de cada ator para a montagem do curta-metragem).

Sinopse

Um jovem mezzo caipira mezzo nerd compra um cão de ciêntista louco (?)para se defender dos jovens malvados torcedores do bragantino (??). Mas para seu azar e de todos sua volta esse cachorro esconde um terrivel mistério...


Pré-produção

Os percursos do filme começaram antes das filmagens. Na pré-produção encontrar um editor para filme foi um custo, todos os estúdios vistos eram muito caros e eles nem faziam ideia do que é um filme trash. Logo depois veio fator que nosso narrador, escolhido devido sua beleza(?), sumiu quando no meio primeiro ensaio. Durante um ensaio olhamos para trás para chamar o Cidão (narrador) para ensaiar e figura estoica havia sumido sem deixar rastros. Depois de muito procurar para trazer de volta o narrador, veio a revelação de um amigo nossso (Renato):
-Cara, o Cidão não sabe ler?
Aí, eu como diretor retruquei:
-Mas ele não anda com revista de musicas violão o dia inteiro? Como ele não sabe ler?
Renato, então disse uma frase que nunca mais vou esquecer:
-O Cidão não sabe ler, mas ele ainda não sabe disso.

Figura: Narrador no começo do filme.

Figura: Violeiro como Cientista Louco. (Voz do narrador)

A única saída foi o narrador ser dublado por Tiago Violeiro (cientista louco do filme, excelente ator, mas demasiadamente enrolado). E no meio da pré-produção ensaio veio a maior bomba a filmagem seria adiantada para o dia seguinte, enquanto calculávamos 1 mês de pré-produção.

Filmagem

Figura: Sangrenta morte: tiãobisomem que mata uma vitima.

O filme foi adiantado devido o fato de que a câmera era emprestada e dono não imaginava que sua amada câmera estava sendo utilizada para tal coisa. Então escondido e durante três noites das 18h da tarde à 01h foi filmado esse perola trash. Tiago Violeiro teve que ser buscado em casa para vim atuar no filme, o final foi improvisado devido o prazo de entrega da câmera (o prazo inicial era de 7 dias, mas foi reduzido para 3 em cima da hora). Disse o editor no terceiro dia:

- Temos que filmar o resto tudo hoje!

Então meio a muita correria e desespero algumas cenas foram deixadas de lado e outras foram improvisadas o resultado você vê a baixo.

Edição

Figura: Infancia de Tiãobisomem antes da catastrofe.

Edição foi comum. Levou praticamente um mês editando algumas horas por dia e 3 vezes na semana mais ou menos. A cada edição a mente doentia: minha, do Daniel (Tangão) outro diretor e produtor e Fabiano Peres editor bolavamos novas ideias foi na edição que surgiram: a música da Xuxa, Teletubbies, a música do ladrão e bicicleta e do tião pedindo piedade, o grito da mulher no banheiro (?), abertura tirando sarro estúdios de cinema, o escrito do começo do filme, legenda escrita como personagem fala e enfadonhos créditos finais.

Lançamento

Lançamento foi igualmente divertido o filme foi exibido em VHS para os atores em uma festa surreal onde foi servido pão duro de ontem e ki-suki daqueles pacotinhos pequenos, só que foi feito 3 litros com um pequeno pacote (fico bão!?). Além das roupas do tião pregadas na parede. Pelo fato filme so ter cido feito em VHS a qualidade foi perdida quando digitalizado.

Divulgação

Figura: O personagem principal tem seu momento decisivo.

Tudo foi muito espontâneo e sem pretensão a divulgação veio no boca a boca. Foi exibido em quase todas as escolas da cidade e em varias salas por seus professores que gostaram da brincadeira. Teve uma pequena nota no jornal mais um do grande José Eloi e recentemente foi exibido na comemoração do aniversário da casa de Cultura, na Câmera dos vereadores. Espero que gostem.

1 – Primeira parte créditos e começo do curta:



2 – Segunda parte o miolo do filme:



3 – Terceira parte final improvisado e erros gravação:



Em breve o filme e arquivos para download do filme.

Veja também a postagens sobre a Parangolet Pictures:

Festival do minuto 2004 - Clique aqui

Festival do minuto 2008 - Clique aqui

Produza o cinema também! Se você já fez o seu filme nos envio por e-mail: uvaraup@gmail.com o link do youtube que nos postaremos no blog.

Estréias 30-04: Água para Elefantes, Natimorto, Thor e mais

Natimorto

Diretor: Paulo Machline
Elenco: Lourenço Mutarelli, Simone Spoladore
Produção: Rodrigo Teixeira, Paulo Schmidt
Roteiro: André Pinho, adaptado da obra de Lourenço Mutarelli
Fotografia: Lito Mendes da Rocha
Trilha Sonora: Érico Theobaldo
Duração: 92 min.
Ano: 2009
País: Brasil
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Filmes da Mostra
Estúdio: RT/Features / Academia de Filmes / Camisa Treze Cultural / Ipanema Entertainment

Sinopse: Um caça-talentos traz uma jovem cantora a São Paulo a fim de apresentá-la a um renomado maestro. Enquanto esperam o dia da audição, eles permanecem em um quarto de hotel onde, entre cigarros e cafezinhos, ele lê o futuro da cantora nas advertências dos maços de cigarro como se fossem cartas de tarô. Durante essa espera, serão reveladas suas verdadeiras intenções. Adaptado do livro homônimo de Lourenço Mutarelli.

O que esperar: O filme é interpretado por Lourenço Mutarelli, o mesmo autor do livro que deu origem ao filme O Cheiro do ralo e do romance que se baseia esse filme. Mutarelli é figurinha carimbada dos quadrinhos e literatura brasileira autor de histórias psicologicamente complexas, sempre de viés underground e com personagens obsessivos. Isso nota-se também nesse filme os personagens vivem no limite de suas obsessões e sentimentos. O filme tem contornos de psicodrama uma vez que personagem é obsecado por tarô jogado nas fotos da campanha antitabagista dos maços de cigarros (?), isso mesmo aquelas figurinhas de doenças e problemas causados pelo cigarro. No fim o filme é curioso e complexo. Os personagens são psicológicamente absurdos e realistas (afinal o personagem é um alter-ego do tem de melhor e pior, na maioria das vezes o que tem de pior, no próprio Mutaralli). O único viés fica se compararmos com obra anterior baseada de Mutarelli para cinema (O cheiro do ralo), definitivamente Mutarelli consegue dar vida ao personagem, mas não é tão bom ator quanto Selton Melo que se transforma no personagem do Cheiro do ralo nos mínimos detalhes. E o diretor Paulo Machline que apesar mostrar talento incrível e conseguir adaptar uma história tão maluca e complexa, ainda falta um pouco para atingir qualidade estética conseguida prematuramente pelo diretor Heitor Dalia. O fica no final é dica de uma opção alternativa de filme para final de semana.



Água para elefantes

Diretor: Francis Lawrence
Elenco: Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz, Mark Povinelli, Stephen Taylor, E.E. Bell
Produção: Gil Netter, Erwin Stoff, Andrew R. Tennenbaum
Roteiro: Richard LaGravenese , baseado na obra de Sara Gruen
Fotografia: Rodrigo Prieto
Trilha Sonora: James Newton Howard
Duração: 121 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Fox Film
Estúdio: Fox 2000 Pictures / Flashpoint Entertainment
Classificação: 14 anos

Sinopse: Em uma casa de repouso, Jacob Jankowski, de 90 anos, recorda o que viveu em sua juventude. Durante a Depressão, ele trabalhou em um circo, onde viu a brutalidade com a qual as pessoas e os animais eram tratados e se apaixonou pela esposa de um bruto treinador.

O que esperar: Francis Lawrence é vem se tornando uma eterna promessa de grande diretor. No primeiro filme ele se saiu bem na adaptação distorcida pelo estúdio do quadrinho HellBlazer (Constantine), no filme o personagem que era loiro e vivia em Londres veio para E.U.A e virou Keanu Reeves; as partes mais forte do quadrinhos foram suavizadas para não afugentar o público. Mas o talento estético do diretor Lawrence deu conta do recado e criou uma ótima aventura sobre natural com ritmo ágil e de estética privilegiada (os anos dirigindo vídeos clipes lhe valeram nesse primeiro filme). Com primeiro fime na bagagem veio a difícil adaptação Eu sou a lenda, o filme tem um excelente começo se valendo do suspense-psicológico, mostrando o isolamento do personagem e diga de passagem arrancando uma excelente atuação do Will Smith. Mas desanda nos últimos 30 minutos onde personagens menos interessantes entram em cena e tudo acaba rápido demais e põe tudo a perder.

No fim com um ótimo filme e outro satisfatório a adaptação de romance simples seria facil: o livro Àgua para elefantes. Mas diretor abusa da sua estética clean e cria um filme belo esteticamente belo. Mas, o roteiro simplista e elenco com ator crepusculano Robert Pattinson que entrega uma interpretação sem força (fazendo justiça com roteiro sem sal não havia muito o que fazer). Das interpretações a única realmente boa é o do ator Christoph Waltz (Bastardo Inglorius), que infelizmente vem se tornando ator de uma interpretação só. Enfim, se a sua namorada só ve filme romance da para ir no cinema, o filme não é nenhum crime contra sétima arte. Só é uma pena ver um diretor talentoso com Lawrence ficar como uma eterna promessa resta ele se juntar a outras promessas da nova geração como os diretores James Wan e D. J. Caruso.



Thor

Diretor: Kenneth Branagh
Elenco: Natalie Portman, Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Samuel L. Jackson, Kat Dennings, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Stuart Townsend, Ray Stevenson, Tom Hiddleston, Rene Russo,Jaimie Alexander.
Produção: Kevin Feige
Roteiro: Ashley Miller, Mark Protosevich e Zack Stentz.
Fotografia: Haris Zambarloukos
Trilha Sonora: Patrick Doyle
Duração: 114 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Aventura
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: Paramount Pictures
Classificação: 10 anos

Sinopse: O Deus Thor inicia uma antiga guerra no reino celeste de Asgard, devido à sua arrogância. Acaba sendo exilado na Terra por seu pai, Odin, como punição. Uma vez aqui ele descobre o que é ser um verdadeiro heroi, e de quebra tem que enfrentar um dos maiores vilões de seu mundo, que decide invadir a Terra.

O que esperar: A nova produção da Marvel para cinema é mais arriscada (tá! talvez menos arriscada que capitão América que é um filme época e tem o problema de tentar fazer um personagem que usa a bandeira do Estados Unidos ser relevante para resto do mundo), mas escolha do diretor que não faz nada de relevante desde o começo da década de noventa para uma produção desse tamanho é risco e tanto. Kenneth Branagh ficou famoso com adaptações de shakesperianas fiéis e grandiosas: Henrique V, Hamlet (a versão para tv com 4 horas de duração), Otelo e comédia Muito barulho por nada. No final da década 80 e começo de 90 Branagh era uma das maiores promessa do cinema é dessa época também um dos seus melhores filmes “Para o resto de nossas vidas”. Nos últimos anos seu ultimo filme a refilmagem médiana Sleuth.

Sobre o filme tem grande elenco (Natalie Portman, Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Samuel L. Jackson, Kat Dennings) que está à vontade devido à boa direção de atores, prova da maturidade do diretor Kenneth Branagh. O filme funciona muito bem no mundo magico apesar da direção de arte bela a constituição muito limpa cria um clima artificial em certos momentos, mas são relevados pelos efeitos especiais e atuação acima da média do elenco (sou adpto idéia da constituição quanto mais suja mais realista). No mundo real o clima de aventura Marvel se instala de vez o humor vem atona e ação é satisfatória como nos seus filmes anteriores (Hulk e Homem de ferro). No mundo real a única falta sentida é que o ator Chris Hemsworth não tem o mesmo carisma que Robert Durval Jr., mas ele segura bem as pontas e Natalie Portman confirma a boa fase e beleza.
A escolha do diretor foi feita devido seu currículo shaksperiano, a sua escolha se justifica nas partes que mostram a relação familiar do deus nórdico com sua família no reino magico. No fim das contas mais um bom filme de super-herói da Marvel como estúdio de cinema. Que venha Capitão América e o esperadíssimo Vingadores.


Sonho Bollywoodiano

Diretor: Beatriz Seigner
Elenco: Paula Braun, Lorena Lobato, Nataly Cabanas, Mr. Paraneshwan Naiar, Kaushik Satish, Bhávana Rhya
Produção: Beatriz Seigner, Ram Prasad Devineni
Roteiro: Beatriz Seigner
Fotografia: Beatriz Seigner
Trilha Sonora: R. Raghavendra, Lorena Lobato
Duração: 84 min.
Ano: 2009
País: Brasil/ Índia/ EUA
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Espaço Filmes
Classificação: Livre

Sinopse: Três atrizes brasileiras decidem tentar a sorte em Bollywood, indústria cinematográfica da Índia, mas uma vez inseridas no coração da cultura e mitologia indiana, seus sonhos se modificam no contraste entre o oriente e o ocidente, o ancestral e o novo, entre os valores individuais e coletivos.


Como Você Sabe?

Diretor: James L. Brooks
Elenco: Reese Witherspoon, Paul Rudd, Jack Nicholson, Owen Wilson, Andrew Wilson, Kathryn Hahn, Shelley Conn, Yuki Matsuzaki, Domenick Lombardozzi, Mark Linn-Baker, Molly Price, Tara Subkoff
Produção: Julie Ansell, James L. Brooks, Laurence Mark, Paula Weinstein
Roteiro: James L. Brooks
Fotografia: Janusz Kaminski
Trilha Sonora: Hans Zimmer
Duração: 120 min.
Ano: 2010
País: EUA
Gênero: Comédia Romântica
Cor: Colorido
Distribuidora: Imagem Filmes
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Road Rebel / Gracie Films
Classificação: 10 anos

Sinopse: Homem de negócios e um tranquilo jogador profissional de beisebol se apaixonam pela mesma mulher.

The Following - o primeiro filme do diretor Christopher Nolan

Ok, Christopher Nolan hoje é um dos maiores nomes do cinema mundial.

 Carreira

• O primeiro passo rumo ao estrelato veio com o policial em formato de quebra-cabeça “Amnésia”.
• Logo em seguida veio “Insônia”, policial tradicional muito bem orquestrado pelo diretor (como se fosse um teste feito pelo estúdio para ver se ele dava conta de segurar a direção do Batman).
• Então veio “Batman – Begins” o filme com tom realista e direção segura trouxe de volta o homem morcego ao cinema.
• Entre um Batman e outro ele fez um dos seus melhores filmes o espetacular “Grande Truque”. O filme escrito por ele e seu irmão Jonathan Nolan tem os elementos que os tornaram famosos personagem bem estruturados, muitas reviravoltas e roteiro surpreendente.
• Com mais autonomia Nolan, junto com seu irmão e o roteirista do primeiro Batman escreveram o melhor filme baseado em quadrinhos da história do cinema: “Batman - Cavaleiro das Trevas”.

E para finalizar: entre o Batman - Cavaleiro das Trevas e próximo Batman que estreará no ano que vem Nolan, se superou de novamente e criou uma das melhores ficções cientificas da década “A Origem”.

Tá! Mais todo esse papo foi escrito para você saber um pouco mais sobre o diretor da recomendação a baixo:

The Following (1998) é intrigante primeiro filme do diretor. Filmado em preto e branco, com narrativa fragmentada (lembra muito Amnésia). O filme é excelente e assim como os outros filmes do diretor é:  instigante e cheio de reviravoltas (e com final surpreendente). Se você ainda não viu esse filme vale apena procurar é como ver um diamante bruto antes de ser lapidado! Filmaço!

Sinopse:

Um jovem escritor londrino que segue estranhos para arranjar inspiração para o seu trabalho, encontra um ladrão que o instruirá na arte de assaltar casas. (Contar mais é revelar história, você tem que ver!)

Estréias 22-04: Paul Giamatti, Chapeuzinho Vermelho, Coelhos de Pascoa, terror sobrenatural e filme nacional

A MINHA VERSÃO DO AMOR

Elenco: Paul Giamatti, Dustin Hoffman, Minnie Driver, Rosamund Pike, Rachelle Lefevre e Bruce Greenwood
Direção: Richard J. Lewis
Gênero: Comédia
Distribuidora: California Filmes
Sinopse: Faça um passeio através da fabulosa e comovente história de Barney (Paul Giamatti), contada através de sua visão. Um homem de 65 anos, politicamente incorreto, um alcoólatra, fumante de charutos e amante do hóquei que sempre viveu de forma plema, impulsiva, irascível e destemidamente. Uma reflexão sobre os sucessos de sua vida e suas (numerosas) gafes e fracassos.

O que esperar: A Minha Versão do Amor é adaptação para cinema do romance Barney's Version (1997), do canadense Mordechai Richler (1931-2001). O filme é dirigido por Richard J. Lewis, o filme conta 30 anos da vida do personagem Barney Panofsky (magistralmente interpretado por Paul Giamatti), cujo é um empresário televisivo no Canadá.
O personagem Panofsky lembra e muito típico humor judaico a lá “Woody Allen”, o homem de meia-idade, irônico e cheio de manias. E só deus sabe como ele desperta tantas paixões, na sua maioria de mulheres lindas. O filme vai do humor ao drama através de seus saltos temporais e no fim das contas o resultado é positivo graças as belas interpretações de seu elenco.



A GAROTA DA CAPA VERMELHA

Elenco: Amanda Seyfried, Lukas Haas, Gary Oldman, Billy Burke, Virginia Madsen
Direção: Catherine Hardwicke
Gênero: Aventura
Distribuidora: Warner Bros
Sinopse: Valerie está apaixonada pelo forasteiro Peter, mas seus pais a prometeram em casamento ao rico Henry. O casal planeja fugir, mas a irmã mais velha de Valerie é morta pelo lobisomem que vaga pela floresta que rodeia o vilarejo onde moram. Ela começa a desconfiar que o lobisomem pode ser alguém que ela ama e descobre que tem uma ligação singular com o monstro ? que os une inexoravelmente, tornando-a ao mesmo tempo suspeita? e isca.

O que esperar: O filme da diretora Catherine Hardwicke que havia dirigido os medianos: Aos Treze, Jesus – A história do Nascimento e odiado Crepúsculo (primeiro da saga). Ela só tem no currículo um filme realmente bom Os reis do Dogtown, filme sobre o nascimento da contra cultura skatista, que por coincidência ou não é produzido por David Fincher (Clube da Luta, Rede Social). Nesse filme ela tenta pegar carona no sucesso na saga Crépusculo, onde ela tinha dirigido o primeiro filme da série, criando uma versão da chapeuzinho com triangulo amoroso, elementos fantasiosos e elenco jovem. O problema que Crepusculo só funciona, por causa dos fãs do livro. E ao mesmo tempo ela tenta pegar carona no sucesso de Alice no País das Maravilhas, o segundo problema é que ela não tem 1 por cento do talento visual do diretor Tim Burton (que apesar de Alice ser um dos piores filmes de sua carreira, ainda consegue encantar com seu visual unico). Resultado: Tem como esse filme dar certo?




SOBRENATURAL

Elenco: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Angus Sampson, Ty Simpkins
Direção: James Wan
Gênero: Terror
Distribuidora: Playarte
Sinopse: Uma família tenta impedir que maus espíritos aprisionados em seu filho em coma, dominem sua mente.

O que esperar: James Wan é o criador dos Jogos Mortais. Ele dirigiu o primeiro filme da série e como homem esperto saíu da empreitada antes que ela afunda-se (assumiu somente o cargo de produtor). Como diretor James Wan é eficiente o primeiro Jogos Mortais é um ótimo filme de serial killer com uma premissa interessante e de horror psicológico, em vez da carnificina desenfreada que virou regra nos outros filmes da série. O seu segundo filme Gritos Mortais, ainda não vi então eu passo... (se você viu comente, aí em baixo). O seu terceiro filme Sentença de Morte é uma excelente refilmagem de um filme de vingança interpretado por Kevin Bacon e John Goldman (que faz um vilão assustador). Agora seria o momento dele se destacar e mostrar o que ele veio fazer de vez no cinema, mas como seu parceiro D.J. Caruso escolheu um projeto não muito bom. Tudo indica para que Sobrenatural, seja um produção capenga e roteiro fraco (segundo a critica especializada, que vem malhado o filme de todas as formas). No fim das contas se você gosta de horror ou gosta do trabalho do diretor talvez valha se arriscar. Do contrário é melhor esperar o DVD.




HOP - REBELDE SEM PÁSCOA

Elenco: Vozes de: James Marsden, Elizabeth Perkins, Russell Brand, Kaley Cuoco
Direção: Tim Hill
Gênero: Infantil
Distribuidora: Paramount
Sinopse: O coelho da Páscoa é atropelado por um homem preguiçoso. Impedido de pular porque quebrou sua perna, o motorista precisa aprender o trabalho do coelho e salvar a Páscoa.

O que esperar: Alvim e os esquilos 3 – Agora com coelhos, podia ser muito bem o nome desse filme. Antes que falem que eu não tenho filhos ou não tenha coração e etc. Aqui vai minha defesa: Wall-e é um dos melhores filmes da história do cinema e ano passado teve um monte de filme bacana infantis: Enrolados, Meu malvado Favorito, O Magico, Toy Story 3 e Como Treinar um dragão. Então voltando ao filme HOP – Rebelde sem páscoa é sessão da tarde do inicio ao fim. Chega ser divertido, mas não passa de uma produção simplista que não trata as crianças com muita inteligência. Em fim o filme infantil que ignora toda evolução da pixar e da Dream Works (vide, Como Treinar um Dragão) em contar histórias com sensibilidade e humor na medida certa.



Bróder

Diretor: Jeferson De
Elenco: Caio Blat, Jonathan Haagensen, Silvio Guindane, Gustavo Machado, Du Bronx, Cássia Kiss, Ailton Graça, Zezé Motta, João Acaibe
Produção: Paulo Boccato
Fotografia: Gustavo Hadba
Trilha Sonora: João Marcelo Bôscoli
Duração: 90 min.
Ano: 2009
País: Brasil
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Columbia Pictures
Sinopse: Focada na amizade, a história, passada em 24 horas, traça o reencontro de três amigos que dividiram a infância no Capão: Jaiminho (Jonathan Haagensen), um jogador de futebol em ascensão no exterior; Pibe (Silvio Guindane), um sacrificado corretor de imóveis e Macu (Caio Blat), o jovem protagonista que se mantém no bairro, flertando com a criminalidade.


O que esperar: O filme do diretor estreante em longas metragens Jeferson De tem uma premissa um tanto desgastada: um grupo de 3 amigos de infância que quando crescem cada um tomam um rumo distinto. Isso já foi visto varias vez, por exemplo, no ano passado em um dos episódios do 5 vezes favela. Mas, pelo trailer e as criticas positivas é possível que esse filme seja o caso raro onde: atuação impar do seu elenco, o roteiro bem estruturado que trata os personagens de forma madura e inteligente, junto com uma direção segura do seu comandante que põem o filme em um patamar mais avançado.

Primeira Fila: Gainsbourg, Lanterna Verde, a volta dos Planetas do macacos, Cowboy e aliens e Will Ferrell

A alguns dias havia feito um Top Five com os principais trailers de filmes que a haviam sido lançados: O Palhaço segundo filme de Selton Melo como diretor, o engraçado trailer do Se beber não case 2, Capitão America, o trailer do filme novo do woody: Meia noite em Paris e por fim filme novo Jim Carrey com os Pinguins. (vide: clique aqui para ver). Com a chuva de trailers que saiu nas ultimas semanas separei outro Top Five com os melhores:

1. Gainsbourg



Cinebiografia do músico francês Serge Gainsbourg (Eric Elmosnino), que cresce em Paris na década de 1940, quando era ocupada pelos nazistas. O filme passa, ainda, pela época de sucesso (1960) até sua morte, em 1991.

Expectativa: O diretor estreante Joann Sfar, que veio dos quadrinhos o que explica o tom lírico e diferenciado do trailer. O filme é cinebiografia do músico Serge Gainsbourg e pelo trailer o filme tem tudo para ser uma versão masculina do excelente filme “Piaf - Hino de Amor” com uma narrativa diferenciada para uma biografia, excelente atuação(premiada no Festival de Tribeca), com um toque lúdico e fantasioso.



2 . Cowboy & Aliens



Cowboys & Aliens (EUA, 2011), dirigido por Jon Favreau. Em Silver City (Arizona), os apaches e os pistoleiros terão de deixar suas diferenças de lado para se unir contra uma ameaça em comum: a queda de uma nave alienígena. Com Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, Noah Ringer, Sam Rockwell, David O'Hara, Clancy Brown e Adam Beach.

Expectativa: O filme novo do diretor Jon Favreau o mesmo da série Homem de Ferro. O trailer tem uma reconstituição de época e ambientação incrível. O maior feito do trailer é tom sério e clima realista apesar da história fantástica com alienígenas. A verdade Jon Favreau evoluiu muito como diretor com as experiência na série de filmes da marvel e o maior feito dos seus filmes de aventura em relação a outros filmes que tentam simular o clima de bem-humorado de seus filmes (o que parece ser caso do Lanterna Verde) é que seus filmes são sérios e o humor fica por conta do talento de seus atores o que soa despretensioso e espontâneo. Moral da história é que o trailer é muito bom e tem um clima de wester muito bem feito, é cheio de ação e efeitos especiais. Filmaço a vista!


3. Rise of the Planet of the Apes



Rise of the Planet of the Apes (EUA, 2011), dirigido por Rupert Wyatt. Will é um cientista que faz experimentos genéticos com macacos. Sua pesquisa faz com que os animais tenham uma maior inteligência e tornem-se uma ameaça para a humanidade. Com James Franco, Tom Felton, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox, John Lithgow.

Expectativa: O novo filme da série Planeta dos Macacos usa o recurso preludio, já usado por muitos outros filmes (Star Wars, 007 e MI3), para tentar trazer de volta a saga dos macacos que escravizam os seres humanos. No novo filme o cientista interpretado pelo indicado ao Oscar James Franco faz teste genéticos em macacos só que algo sai errado e macacos acabam ficando demasiadamente inteligente. A ideia de contar a história de como tudo começou parece à opção mais acertada para trazer de volta a saga. O clima de suspense do trailer ajuda aumentar as expectativas. Em fim o trailer é animador tem ar de suspense bem arquitetado, James Franco já mostrou que um bom ator e os macacos digitais (pela primeira vez na franquia) são cortesia da Weta (a mesma produtora de efeitos especias da série Senhor dos Aneis e Distrito 9). E para falar a verdade a cena do macaco olhando no final do trailer é assustadora e muito realista. O diretor é estreante na função, mas torcemos para que ele acerte a mão.


4. Lanterna Verde



Expectativa: O próprio estúdio declarou que o primeiro trailer do Lanterna Verde era muito ruim. Abusando do humor para tentar criar uma nova franquia à lá “Homem de Ferro”. O trailer desrespeitava o personagem e criava um clima de ação com comédia muito medíocre. Para se desculpar o estúdio resolveu lançar um trailer diferente com ar mais grandioso e ressaltando detalhes do universo que abrange o personagem. O trailer é mais animador. O diretor Martin Campbell está com créditos por ter dirigido 007 – cassino Royale, mas ele havia feito antes dois bons filmes: 007- GoldenEye e A mascara do Zorro. Mas também havia dirigido à fraca continuação A Lenda do Zorro e o decepcionante Limite Vertical. Ou seja, espero que diretor continue com no bom caminho e não nos decepcione novamente.


5. Everything Must Go



Na trama, Ferrell interpretará um cara que perde seu emprego e é trancado para fora de casa pela esposa. Ela coloca todos os pertences dele no jardim e o cara então passa dias tentando vender todas as suas coisas, com a ajuda do garoto Kenny (Christopher Jordan Wallace, filho de Notorious BIG).
Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) faz uma recém-chegada à vizinhança que se afeiçoa ao protagonista. Laura Dern, Michael Peña e Stephen Root também estão no elenco. O roteiro foi escrito por Rush, baseado num conto de Raymond Carver.
Everything Must Go estreia nos EUA em 13 de maio. No Brasil, em 22 de julho.

Expectativa: Will Ferrell é um cara engraçado. Embora no Brasil o ator não tenha tanto sucesso quanto lá fora, é incontestável que ele é um cara engraçado (vide o Ancora, Rick Bob e outras palhaçadas). Everything Must Go é comédia dramática indie interpretada pelo ator. A direção é Dan Rush que estreia na função após dirigir vários comerciais. O trailer é divertido com tom de filme sensível com humor seco. Will Ferrell está bem no papel de perdedor que é obrigado a morar no quintal de casa. Minha aposta é de um ótimo e divertido filme. A ultima vez que Ferrell fez um filme alternativo foi em Mais Estranho que ficção (se você não viu alugue já!) que é um ótimo filme.


Menção Honrrosa:


Xingu - É filme novo do diretor Cao Hamburguer (o ano que meus pais saíram de férias) só não está lá em cima na lista, por que é só um teaser senão com certeza estaria. O filme escrito por Hamburger e Elena Soares, narra a saga dos irmãos, idealizadores da reserva do Parque Indígena do Xingu, primeira terra indígena homologada pelo governo federal em 1961. João Miguel, Felipe Camargo e Caio Blat interpretam, respectivamente, os irmãos Claudio, Orlando e Leonardo Villas-Bôas.




The Perfect Host - é suspense psicológico, o trailer mostra uma inversão de expectativa em relação a David Hyde Pierce, ator que sempre faz o tipo bobão, que no filme se torna um psicótico.
Nick Tomnay escreveu e dirige o filme, sua estreia em longas. Na trama, o bandido em fuga John Taylor (Clayne Crawford) decide se abrigar na mansão de um sujeito pacato. Ele só não sabia que o anfitrião - especialista em receber e entreter convidados - tem uma tendência ao sadismo.
O filme esteve no Festival de Sundance este ano e estreia em 1º de julho nos EUA, pela Magnolia.

Tarantino's Mind

Sei que esse curta já faz um tempo que saiu mais não resiste em por ele aqui como recomendação. Ele é muito divertido e inteligente.

Tarantino's Mind é um filme de curta-metragem brasileiro, estrelado por Seu Jorge e Selton Mello, com direção e roteiro coletivo da 300 ML e produção da Republika Filmes.

Esteve entre os dez filmes internacionais mais votados pelo público na décima oitava edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo.

Dois amigos se encontram em um bar para falar sobre uma teoria de ligações entre os personagens dos filmes do diretor norte-americano Quentin Tarantino.

Estréias dia 14/04: Documentário sobre bebês, Panico 4, drama premiado em Cannes, alienígenas adolescentes e filme do diretor do Lixo Extraordinário

Homens e Deuses

Um grupo de frades franceses convive em perfeita harmonia com a população muçulmana até esta relação ser interferida por fundamentalistas, que massacram trabalhadores e espalham o medo.
FICHA TÉCNICA
Diretor: Xavier Beauvois
Elenco: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Philippe Laudenbach, Jacques Herlin
Produção: Pascal Caucheteux, Etienne Comar
Roteiro: Etienne Comar
Fotografia: Caroline Champetier
Duração: 122 min.
Ano: 2010
País: França
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Imovision
Estúdio: Why Not Productions / France 3 Cinéma / France Télévision / Canal+ / Cinémage 4 / Armada Films / CinéCinéma / Centre National de la Cinématographie / Cofinova 6 / Soficinéma 6
Classificação: 12 anos

Por que ver: O filme francês do diretor Xavier Beauvois é um filme poderoso e muito bem interpretado. O filme se baseia basicamente na interpretação de seus atores e na própria narrativa cheia de questões e dilemas existenciais (por exemplo, os monges devem ou não fugir da pequena vila devido ao perigo. Eles devem se manter inertes meio aos massacres e violência ou tentar mudar alguma coisa). Em fim é grande filme Xavier Beauvois que ganhou o grande prémio de Cannes no ano passado.

Por que ficar em casa: Só se você gostar de filme de ação interrupta ou de algum gênero especifico.



Bebês

Todo mundo ama… bebês. O documentário segue quatro bebês do mundo, desde o nascimento até o primeiro ano de vida. O começo da vida das crianças é capturado, em seus países e culturas de origem - Mongólia, Namibia, Estados Unidos (São Francisco) e Japão (Tóquio) -, a jornada da vida que é única e ao mesmo tempo universal.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Thomas Balmès
Elenco: -documentário-
Produção: Amandine Billot, Alain Chabat, Christine Rouxel
Roteiro: Thomas Balmès, Alain Chabat
Fotografia: Jérôme Alméras, Steeven Petitteville, Frazer Bradshaw
Trilha Sonora: Bruno Coulais
Duração: 80 min.
Ano: 2010
País: França
Gênero: Documentário
Cor: Colorido
Distribuidora: Europa Filmes
Estúdio: Canal+ / Chez Wam / Studio Canal
Classificação: Livre

Por que ver: O documentário é uma bela celebração a vida, tocante e sensível. Em fim o documentário do diretor Thomas Balmès não tem nenhum recurso narrativo comum (ou seja, sem história ou narrador) é simplesmente a captação com muita qualidade técnica e profissional dos primeiros meses de vida de 4 bebês cada um em país e estrutura familiar bem diferente. Embora isso pareça programa de índio o filme tem imagens belíssimas e duvido que o mais “heavy metal” dos cara não saíra do cinema com um sorriso no rosto no final da projeção.

Por que ficar em casa: Gente! Todo mundo gosta de bebês e filme é muito bacana. Mas, falando a verdade que ser humano chamaria a namorada e pegaria um transito horrível (em certos casos um buzão lotado) para ir ao cinema ver um documentário sobre bebês? Talvez um casal de meia idade (que já tem ou planeja ter filhos), mas verdade é que é melhor esperar sair nas locadoras onde você poderá se deleitar com documentário no aconchego do seu lar.



Amor?


Qual o limite entre o amor e a violência? Ambos estão tão distantes como se pensa? O filme toma emprestadas histórias reais, nas quais as duas fronteiras se confundem para apresentá-las interpretadas por atores conhecidos. Relatos de quando a violência venceu o amor, mesmo que o casal não tenha percebido.
Todos os depoimentos do filme são verdadeiros, mas o diretor optou usar atores para interpretá-los para preservar a privacidade das depoentes e seus parceiros.

FICHA TÉCNICA
Diretor: João Jardim
Elenco: Lilia Cabral, Julia Lemmertz, Eduardo Moskovis, Letícia Collin, Cláudio Jaborandy, Ângelo Antônio, Silvia Lourenço, Fabiula Nascimento, Mariana Lima
Produção: João Jardim
Roteiro: João Jardim
Fotografia: Heloísa Passos
Trilha Sonora: Lenine
Duração: 100 min.
Ano: 2010
País: Brasil
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Copacabana Filmes
Estúdio: Copacabana Filmes
Classificação: 14 anos

Por que ver: Cara, seu fosse escolher só um filme desssas estreias para ir ao cinema eu escolheria “Amor?”. O filme é do diretor João Jardim um dos melhores documentarista do cinema nacional(ou do mundo) são dele: Lixo Extraordinário (um dos melhores filmes do ano passado e indicado oscar de melhor documentário de 2010); e o ótimo documentário Janela da Alma. Esse filme novo dele mistura documentário e ficção de forma muito criativa, algo meio “Jogo de Cena” documentário dirigido Eduardo Coutinho, os atores do filme interpretam depoimentos reais sobre amor, violência, ciúmes e paixão. O resultado é um filme forte, muito bem interpretado e diferenciado. João Jardim apesar de pouco citado é um dos grandes cineastas do cinema nacional atual.

Por que ficar em casa: O mesmo motivo do filme francês acima.



Panico 4

Dez anos se passaram e Sidney Prescott (Neve Campbell) é agora uma reconhecida autora de livros de auto-ajuda. Na última viagem de divulgação de seu livro, Sidney volta a Woodsboro. Lá ela retoma contato com o xerife Dewey e Gale, agora casados. O problema é que a volta da moça traz novamente Ghostface (voz original de Roger L. Jackson).
Dirigido pelo criador de Freddy Krueger, estrela da franquia A Hora do Pesadelo.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Wes Craven
Elenco: Neve Campbell, Emma Roberts, David Arquette, Courteney Cox, Hayden Panettiere, Marley Shelton, Adam Brody, Roger L. Jackson.
Produção: Wes Craven, Iya Labunka
Roteiro: Ehren Kruger
Fotografia: Peter Deming
Trilha Sonora: Jeffree Bloomer
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Terror
Cor: Colorido
Distribuidora: Imagem Filmes
Estúdio: Dimension Films / Midnight Sun Pictures

Por que ver: Panico 4 tenta reviver a franquia que mudou para bem ou para o mal o rumo do cinema de horror na década de 90. O primeiro filme é era divertido e muito criativo. Com diálogos inteligentes e cheio de referencias a mundo do cinema de horror (vide os personagens que conheciam as regras para se sobreviver em caso de um ataque assassino no colegial). Em fim primeiro filme era muito criativo, inteligente e de quebra tinha um final surpreendente. O segundo filme é mais do mesmo, mas ainda sim é era assistivel. Já o terceiro filme o pânico resolve fazer piada com ele mesmo (metalinguagem usando a indústria do cinema, recurso que Craven já havia usado também no ultimo e pior filme da série “A Hora do pesadelo” sobre sua direção). Em fim se você viu todos da série ou é um nerd que adora terror conserteza você vai acabar indo no cinema. Embora a formula esteja desgastada, devido as parodias e derivados, existe sempre uma esperança que o filme seja divertido e que o grande Wes Craven (diretor de clássicos como: Quadrilha de Sádicos, A Hora do Pesadelo e próprio Pânico 1) volte a boa forma.

Por que ficar em casa: A cara eu vou ver o filme no cinema. Mas, no fim das contas a minha expectativa não é lá muito alta. A ultima vez que Craven fez um bom filme foi no ótimo “Voo Noturno”. E seus últimos filmes “Amaldiçoados” é um Lixo com L maiúsculo e “Maldição da rua 7”(não lembro se esse é nome mesmo do filme) é sensacionalmente ruim. Em fim esse filme tem cara de ser a ultima cartada de um cara que já foi o mestre do horror e hoje tenta se recuperar apostando no obvio. E será que era necessário um Pânico 4 mesmo?!



Eu sou o numero 4

Nove jovens alienígenas, que se parecem muito com humanos, saem de seu planeta-natal, Lorien, que está ameaçado, para se esconder na Terra. Os Mogadorians são a espécie invasora responsável pela destruição de Lorien e decidem perseguir os sobreviventes até o planeta Terra.
Cada um dos nove alienígenas tem um número e só podem ser mortos na sequência certa. Até agora, Um, Dois e Três já foram mortos. Número Quatro (Alex Pettyfer), conhecido entre os humanos como John Smith, disfarça-se de estudante colegial. Na escola, conhece Sarah Hart (Dianna Agron), uma doce garota que quer ser fotógrafa. Após fugir durante toda a sua vida, Número Quarto se apaixona por Sarah e agora tem um motivo para parar de fugir.
Do mesmo diretor de Controle Absoluto.

FICHA TÉCNICA
Diretor: D.J. Caruso
Elenco: Dianna Agron, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Kevin Durand, Alex Pettyfer, Callan McAuliffe, Jake Abel
Produção: Michael Bay
Roteiro: Alfred Gough, Miles Millar, Marti Noxon
Fotografia: Guillermo Navarro
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Ficção Científica
Cor: Colorido
Distribuidora: Disney
Estúdio: DreamWorks SKG / Road Rebel

Por que ver: Nenhum trailer do filme havia me encantado de verdade. Parecia mais um derivado Harry Potter ou Crepúsculo (vide os fraquinhos Aragon e Percy Jackson). A única surpresa foi quando no fim do trailer vi o nome do diretor D.J. Caruso. Não que ele seja um diretor genial, mas ele muito competente são dele: a divertida versão teen do Janela indiscreta: “Parônia”; e cheio de ação e bem filmado: “Controle Absoluto”. Eu esperava dele como terceiro filme algo que mostra-se a que realmente ele veio, por exemplo por muito tempo ele esteve ligado a interessantíssima versão cinematográfica do quadrinho Y – O Último Homem do quadrinista Brian K. Vaughan, o que seria uma boa oportunidade de coloca-lo junto grandes diretores de filme de aventura de hoje em dia. Mas o projeto não deu certo, ele foi cair num filme alienígena adolescente. Mas dos males o menor o filme é cheio de ação e melhor que os derivados citados anteriormente (vamos combinar Caruso é melhor que Cris Columbo e companhia). Então se você gosta efeitos especiais e ação você vai gostar do filme.

Por que ficar em casa: Embora a boa direção técnica e ação constante do filme. O filme não deixa de tentar ser uma nova franquia a lá “Crepusculo”. Então prepare para mais do mesmo. Sem falar que a produção é do Michael Bay o mestre do cinema sem cérebro. Logo a narrativa não é ponto forte do filme (ou seja, tudo muito corrido).

Um minuto de silêncio

Iremos falar de um gênio do cinema mudial.O palhaço Charlie Chaplin que se tivesse vivo estaria completando hoje dia 16/04/2011 exatamente 122 anos.
Chaplin foi o primeiro grande artista do cinema um grande ator,diretor ,produtor e roteirista.Seus filmes faziam criticas sociais que servem muito bem para dias atuais.Em tempos modernos mostra como os empregados sofriam com a grande jornada de trabalho ,em o grande ditador ele imita Aldof Hitler(Adenoid Hynkel) em um dos dircusos mais emocionante do cinema , sem falar que mostra o ditador brincando com o globo terrestre esses sao cenas e filmes em que me marcaram muito.


É dificil uma pessoa nao gostar de suas peliculas em filmes dele até quem nao gosta de filmes preto em branco esquece esse detalhe.
Eu apenas fiz uma homenagem simples e singela a esse inesquecivel homem do cinema se você tiver interessado saber sobre a biografia dele aki está o link.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin









André Camargos

Festival de Cannes 2011

Destaque para o filme brasileiro Trabalhar Cansa que competi no festival .Confere a lista da pragramaçao.

Competição

La Piel que Habito - Pedro Almodóvar
L'Apollonide - Betrand Bonello
Hearat Shulayim - Joseph Cedar
Pater - Alain Cavalier
Bir Zamanlar Anadolu'da - Nuri Bilge Ceylan
Le Gamin Au Vélo - Jean-Pierre e Luc Dardenne
Le Havre - Aki Kaurismaki
Hanezu no Tsuki - Naomi Kawase
Sleeping Beauty - Julia Leigh
Tree of Life - Terrence Malick
La Source de Femmes - Radu Mihaileanu
Polisse - Maïwenn Le Besco
Ichimei - Takashi Miike
Habemus Papam - Nanni Moretti
Melancholia - Lars Von Trier
This Must Be The Place - Paolo Sorrentino
Drive - Nicholas Winding Refn
We Need To Talk About Kevin - Lynne Ramsay

Un Certain Regard

Restless - Gus Van Sant
Martha Marcy May Marlene - Sean Durkin
The Hunter - Bazur Bakuradze
Halt auf freier Strecke - Andreas Dresen
Skoonheid - Oliver Hermanus
Hors Satan - Bruno Dumont
Les Neiges du Kilimandjaro - Robert Guédiguian
The Days He Arrives - Hong Sang-Soo
Bonsai - Christian Jimenez
Tatsumi - Erik Khoo
En maintenant, on va ou? - Nadine Labaki
Arirang - Kim Ki-duk
Loverboy - Catalin Mitulescu
Toomelah - Ivan Sen
Yellow Sea - Na Hong-Jin
Miss Bala - Gerardo Naranjo
L’exercice de l'Etat - Pierre Schoeller
Oslo, August 31st - Joachim Trier
Trabalhar Cansa - Juliana Rojas, Marco Dutra

Fora da competição

The Beaver - Jodie Foster
The Artist - Michel Hazanavicius
Piratas do Caribe 4 - Rob Marshall
La Conquete - Xavier Durringer
Kung Fu Panda 2 - Jennifer Yuh

Sessões especiais

Labrador - Frederikke Aspock
Le maître des forges de l'Enfer - Rithy Panh
Un documentaire sur Michel Petrucciani - Michael Radford
Tous au Larzac - Christian Rouaud

ROBERT De NIRO preside desta edição 64, que acontecerá de 11 a 22 de maio. Segundo os organizadores, o convite é uma forma de prestar homenagem ao décimo aniversário do Tribeca Film Festival, fundado por De Niro e que acontece anualmente em Nova York.Meia-noite em Paris , o novo filme de Woody Allen, abre o festival.

André Camargos

Eisner Awards 2011 - A lista de indicados

Melhor HQ curta

Bart on the Fourth of July, de Peter Kuper, em Bart Simpson #54 (Bongo)
Batman, in Trick for the Scarecrow, de Billy Tucci, em DCU Halloween Special 2010 (DC)
Cinderella, de Nick Spencer e Rodin Esquejo, em Fractured Fables (Silverline Books/Image)
Hamburgers for One, de Frank Stockton, em Popgun vol. 4 (Image)
Little Red Riding Hood, de Bryan Talbot e Camilla d’Errico, em Fractured Fables (Silverline Books/Image)
Post Mortem, de Greg Rucka e Michael Lark, em I Am an Avenger #2 (Marvel)

Melhor edição (ou especial)

The Cape, de Joe Hill, Jason Ciaramella e Zack Howard (IDW)
Fables #100, de Bill Willingham, Mark Buckingham, et al. (Vertigo/DC)
Hellboy: Double Feature of Evil, de Mike Mignola e Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key: Keys to the Kingdom #1: Sparrow, de Joe Hill e Gabriel Rodriguez (IDW)
Unknown Soldier #21: A Gun in Africa, de Joshua Dysart e Rick Veitch (Vertigo/DC)

Melhor série

Chew, de John Layman e Rob Guillory (Image)
Echo, de Terry Moore (Abstract Studio)
Locke & Key, de Joe Hill e Gabriel Rodriguez (IDW)
Morning Glories, de Nick Spencer e Joe Eisma (Shadowline/Image)
20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
Scalped, de Jason Aaron e R. M. Guéra (Vertigo/DC)

Melhor minissérie ou arco de histórias

Baltimore: The Plague Ships, de Mike Mignola, Christopher Golden e Ben Stenbeck (Dark Horse)
Cinderella: From Fabletown with Love, de Chris Roberson e Shawn McManus (Vertigo/DC)
Daytripper, de Fábio Moon e Gabriel Bá (Vertigo/DC)
Joe the Barbarian, de Grant Morrison e Sean Murphy (Vertigo/DC)
Stumptown, de Greg Rucka e Matthew Southworth (Oni)

Melhor nova série

American Vampire, de Scott Snyder, Stephen King e Rafael Albuquerque (Vertigo/DC)
iZombie, de Chris Roberson e Michael Allred (Vertigo/DC)
Marineman, de Ian Churchill (Image)
Morning Glories, de Nick Spencer e Joe Eisma (Shadowline/Image)
Superboy, de Jeff Lemire e Pier Gallo (DC)

Melhor publicação para crianças

Amelia Earhart: This Broad Ocean, de Sara Stewart Taylor e Ben Towle (Center for Cartoon Studies/Disney/Hyperion)
Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), de Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Binky to the Rescue, de Ashley Spires (Kids Can Press)
Scratch9, de Rob M. Worley e Jason T. Kruse (Ape Entertainment)
Tiny Titans, de Art Baltazar e Franco (DC)
The Unsinkable Walker Bean, de Aaron Renier (First Second)

Melhor publicação para jovens

Ghostopolis, de Doug TenNapel (Scholastic Graphix)
Hereville: How Mirka Got Her Sword, de Barry Deutsch (Amulet Books)
Return of the Dapper Men, de Jim McCann e Janet Lee (Archaia)
Smile, de Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)
Yummy: The Last Days of a Southside Shorty, de G. Neri e Randy DuBurke (Lee & Low)

Melhor publicação de humor

Afrodisiac, de Jim Rugg e Brian Maruca (Adhouse)
Comic Book Guy: The Comic Book, de Ian Boothby, John Delaney, e Dan Davis (Bongo)
Drinking at the Movies, de Julia Wertz (Three Rivers Press/Crown)
I Thought You Would Be Funnier, de Shannon Wheeler (BOOM!)
Literature: Unsuccessfully Competing Against TV Since 1953, de Dave Kellett (Small Fish Studios)
Prime Baby, de Gene Luen Yang (First Second)

Melhor antologia

The Anthology Project, editado por Joy Ang and Nick Thornborrow (Lucidity Press)
Korea as Viewed by 12 Creators, editado por Nicolas Finet (Fanfare•Ponent Mon)
Liquid City, vol. 2, editado por Sonny Liew and Lim Cheng Tju (Image)
Mouse Guard: Legends of the Guard, editado por Paul Morrissey and David Petersen (Archaia)
Trickster: Native American Tales, editado por Matt Dembicki (Fulcrum Books)

Melhor HQ digital

Abominable Charles Christopher, de Karl Kerschl, www.abominable.cc
The Bean, de Travis Hanson, www.beanleafpress.com
Lackadaisy, de Tracy Butler, www.lackadaisycats.com
Max Overacts, de Caanan Grall, http://occasionalcomics.com
Zahra’s Paradise, de Amir and Khalil, www.zahrasparadise.com

Melhor obra baseada em fatos

It Was the War of the Trenches, de Jacques Tardi (Fantagraphics)
Picture This: The Nearsighted Monkey Book, de Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Special Exits: A Graphic Memoir, de Joyce Farmer (Fantagraphics)
Treasury of XXth Century Murder: The Terrible Axe Man of New Orleans, de Rick Geary (NBM)
Two Generals, de Scott Chantler (McClelland & Stewart)
You’ll Never Know Book 2: Collateral Damage, de Carol Tyler (Fantagraphics)

Melhor álbum gráfico - inédito

Elmer, de Gerry Alanguilan (SLG)
Finding Frank and His Friend: Previously Unpublished Work by Clarence ‘Otis’ Dooley, de Melvin Goodge (Curio & Co.)
Market Day, de James Sturm (Drawn & Quarterly)
Return of the Dapper Men, de Jim McCann and Janet Lee (Archaia)
Wilson, de Daniel Clowes (Drawn & Quarterly)

Melhor álbum gráfico - republicação

The Amazing Screw-on Head and Other Curious Objects, de Mike Mignola (Dark Horse)
Beasts of Burden: Animal Rites, de Evan Dorkin e Jill Thompson (Dark Horse)
Motel Art Improvement Service, de Jason Little (Dark Horse)
The Simpsons/Futurama Crossover Crisis, de Ian Boothby, James Lloyd, e Steve Steere Jr. (Abrams Comicarts)
Tumor, por Joshua Hale Fialkov e Noel Tuazon (Archaia)
Wednesday Comics, editado por Mark Chiarello (DC)

Melhor adaptação

Dante’s Divine Comedy, adaptado por Seymour Chwast (Bloomsbury)
The Little Prince, por Antoine de Saint-Exupéry, adaptado por Joann Sfar (Houghton Mifflin Harcourt)
The Marvelous Land of Oz, de L. Frank Baum, adaptado por Eric Shanower e Skottie Young (Marvel)
7 Billion Needles, vols. 1 and 2, adaptado de Hal Clement’s Needle por Nobuaki Tadano (Vertical)
Silverfin: A James Bond Adventure, adaptado de Charlie Higson e Kev Walker (Disney/Hyperion Books)

Melhor projeto/coleção arquivo - tiras

Archie: The Complete Daily Newspaper Strips, 1946–1948, de Bob Montana, editado por Greg Goldstein (IDW)
40: A Doonesbury Retrospective, de G. B. Trudeau (Andrews McMeel)
George Heriman’s Krazy Kat: A Celebration of Sundays, editado por Patrick McDonnell e Peter Maresca (Sunday Press Books)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, por Cliff Sterrett, editado por Dean Mullaney (IDW)
Roy Crane’s Captain Easy, vol. 1, editado por Rick Norwood (Fantagraphics)

Melhor projeto/coleção arquivo - quadrinhos

Dave Stevens’ The Rocketeer Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
The Horror! The Horror! Comic Books the Government Didn’t Want You to Read!, editado por Jim Trombetta (Abrams Comicart)
The Incal Classic Collection, de Alexandro Jodorowsky e Moebius (Humanoids)
Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts, editado por Art Spiegelman (The Library of America)
Thirteen Going on Eighteen, de John Stanley (Drawn & Quarterly)

Melhor edição estadunidense de material estrangeiro

It Was the War of the Trenches, de Jacques Tardi (Fantagraphics)
The Killer: Modus Vivendi, de Matz e Luc Jacamon (Archaia)
King of the Flies, Book One: Hallorave, de Mezzo e Pirus (Fantagraphics)
The Littlest Pirate King, de David B. e Pierre Mac Orlan (Fantagraphics)
Salvatore, de Nicolas De Crécy (NBM)

Melhor edição estadunidense de material estrangeiro: Ásia

Ayako, de Osamu Tezuka (Vertical)
Bunny Drop, de Yumi Unita (Yen Press)
A Drunken Dream and Other Stories, de Moto Hagio (Fantagraphics)
House of Five Leaves, de Natsume Ono (VIZ Media)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)

Melhor escritor

Ian Boothby, Comic Book Guy: The Comic Book; Futurama Comics #47–50; Simpsons Comics #162, 168; Simpsons Super Spectacular #11–12 (Bongo)
Joe Hill, Lock & Key (IDW)
John Layman, Chew (Image)
Jim McCann, Return of the Dapper Men (Archaia)
Nick Spencer, Morning Glories, Shuddertown, Forgetless, Existence 3.0 (Image)

Melhor escritor/ilustrador

Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)
Joe Kubert, Dong Xoai, Vietnam 1965 (DC)
Terry Moore, Echo (Abstract Studio)
James Sturm, Market Day (Drawn & Quarterly)
Naoki Urasawa, Naoki Urasawa’s 20th Century Boys (VIZ Media)

Melhor desenhista/arte-finalista ou dupla desenhista/arte-finalista

Richard Corben, Hellboy (Dark Horse)
Stephen DeStefano, Lucky in Love Book One: A Poor Man’s Story (Fantagraphics)
Rob Guillory, Chew (Image)
Gabriel Rodriguez, Locke & Key (IDW)
Skottie Young, The Marvelous Land of Oz (Marvel)

Melhor pintor ou artista multimedia (arte interna)

Lynda Barry, Picture This: The Nearsighted Monkey Book (Drawn & Quarterly)
Brecht Evens, The Wrong Place (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Janet Lee, Return of the Dapper Men (Archaia)
Eric Liberge, On the Odd Hours (NBM)
Carol Tyler, You’ll Never Know Book 2: Collateral Damage (Fantagraphics)

Melhor capista

Rodin Esquejo, Morning Glories (Shadowline/Image)
Dave Johnson, Abe Sapien: The Abyssal Plain (Dark Horse); Unknown Soldier (Vertigo/DC); Punisher/Max, Deadpool (Marvel)
Mike Mignola, Hellboy, Baltimore: The Plague Ships (Dark Horse)
David Petersen, Mouse Guard: Legends of the Guard (Archaia)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)

Melhor colorização

Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, por Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Metaphrog (Sandra Marrs e John Chalmers), Louis: Night Salad (Metaphrog)
Dave Stewart, Hellboy, BPRD, Baltimore, Let Me In (Dark Horse); Detective Comics (DC); Neil Young’s Greendale, Daytripper, Joe the Barbarian (Vertigo/DC)
Hilary Sycamore, City of Spies, Resistance, Booth, Brain Camp, Solomon’s Thieves (First Second)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

Melhor letreirização
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)
Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, por Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Todd Klein, Fables, The Unwritten, Joe the Barbarian, iZombie (Vertigo/DC); Tom Strong and the Robots of Doom (WildStorm/DC); SHIELD (Marvel); Driver for the Dead (Radical)
Doug TenNapel, Ghostopolis (Scholastic Graphix)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

Melhor periódico relacionado a quadrinhos

Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
The Beat, produzido por Heidi MacDonald (www.comicsbeat.com)
ComicBookResources, produzido por Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)
ComicsAlliance, produzido por Laura Hudson (www.comicsalliance.com)
The Comics Reporter, produzido por Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)
USA Today Comics Section, produzido pelo Editor de Entretenimento da Sessão Life Dennis Moore; Comics Section Lead, John Geddes (www.usatoday.com/life/comics/index)

Melhor livro relacionado a quadrinhos

Doonesbury and the Art of G. B. Trudeau, por Brian Walker (Yale University Press)

Fire and Water: Bill Everett, the Sub-Mariner, and the Birth of Marvel Comics, de Blake Bell (Fantagraphics)
The Oddly Compelling Art of Denis Kitchen, de Denis Kitchen and Charles Brownstein, editado por John Lind e Diana Schutz (Dark Horse Books)
Shazam! The Golden Age of the World’s Mightiest Mortal, de Chip Kidd e Geoff Spear (Abrams Comicarts)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, de Paul Levitz (TASCHEN)

Melhor design de publicação

Dave Stevens’ The Rocketeer Artist’s Edition, design de Randall Dahlk (IDW)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, design de Lorraine Turner and Dean Mullaney (IDW)
Return of the Dapper Men, desig de Todd Klein (Archaia)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, design de Josh Baker (TASCHEN)
Two Generals, design de Jennifer Lum (McClelland & Stewart)

Hall da Fama

Escolha dos juízes:

Ernie Bushmiller
Jack Jackson
Martin Nodell
Lynd Ward

André Camargos

"Um belo filme sobre o fim do mundo"

Sai trailer do novo filme do diretor dinarmaques Lars Von Trier.Em pagina oficial do melacholia (http://www.melancholiathemovie.com)o diretor descreve que o filme é um belo filme sobre o fim do mundo.Na trama duas irmãs que tem uma relação desafiadora pela próximidade colindir com a Terra.
No elenco estão Kirst Dunst,Charlotte Gainsbourg,Kiefer Sutherland(o ledánrio Jack Bauer).
Os filmes de Von Trier e sempre aguardado pelas polêmicas pra quem não lembra ele foi o diretor do terror psicológico Anticristo que deixou canners de boca aberta pelas fortes cenas e uma estoria mais ainda e super recomendado para os leitores.






André Camargos

Morre o cineasta Sidney Lumet

Faleceu, aos 86 anos de idade, o cineasta norte-americano Sidney Lumet, por razões ainda não conhecidas. Tornou-se conhecido por ser um dos mais importantes e prolíficos realizadores da era moderna do cinema, entregando-nos clássicos intemporais como 12 homens e uma sentença (1957), Um dia de cão (1975), Network (1976), The Verdict (1982), grande parte deles tendo como base o tema da fragilidade da justiça e da corrupção. Recebeu cinco nomeações ao Óscar (quatro como Melhor Realizador e uma como Melhor Argumento Adaptado), mas só em 2005 recebeu uma estatueta dourada: um Óscar honorário. O seu último trabalho foi Antes que dia saiba que você está morto (2007).





1. Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (2007)
... ou "Before the Devil Knows You're Dead" - USA (título original)
... ou "Antes que o Diabo Saiba que Morreste" - Portugal
2. Mafioso Quanto Baste... (2006)
... ou "Find Me Guilty" - Alemanha (título original)
3. Rachel, quand du seigneur (2004)
4. Strip Search (2004) (TV)
5. "100 Centre Street" (9 episódios, 2001-2002)
- It's About Love (2002) episódio de TV
- Give Up or Fight (2002) episódio de TV
- Daughters (2001) episódio de TV
- Kids: Part 2 (2001) episódio de TV
- Kids: Part 1 (2001) episódio de TV
(4 mais)

6. Gloria - A Mulher (1999)
... ou "Gloria" - USA (título original)
7. O Impaciente (1997)
... ou "Critical Care" - Austrália (título original)
... ou "Cuidados Intensivos" - Portugal (título em video)
8. Sombras da Lei (1996)
... ou "Night Falls on Manhattan" - USA (título original)
... ou "O Lado Obscuro da Lei" - Portugal
9. Culpa Formada (1993)
... ou "Guilty as Sin" - USA (título original)
10. Uma Estranha Entre Nós (1992)
... ou "A Stranger Among Us" - USA (título original)
... ou "O Assassino Está Entre Nós" - Portugal
11. Q & A - Sem Lei, Sem Justiça (1990) (also as Alan Smithee: television prints)
... ou "Q & A" - USA (título original)
... ou "Inquérito Escaldante" - Portugal

12. Negócios de Família (1989)
... ou "Family Business" - USA (título original)
13. O Peso de Um Passado (1988)
... ou "Running on Empty" - USA (título original)
... ou "Fuga Sem Fim" - Portugal
14. A Manhã Seguinte (1986)
... ou "The Morning After" - USA (título original)
15. As Chaves do Poder (1986)
... ou "Power" - USA (título original)
... ou "Os Donos do Poder" - Brasil (título em video)
16. Garbo Talks (1984)
17. Daniel, Passado Sem Resgate (1983)
... ou "Daniel" - UK (título original)
18. O Veredicto (1982)
... ou "The Verdict" - USA (título original)
... ou "O Veredito" - Brasil (título para TV a cabo)
19. Armadilha Mortal (1982)
... ou "Deathtrap" - USA (título original)
20. O Príncipe da Cidade (1981)
... ou "Prince of the City" - USA (título original)
21. Queres ou Não Queres? (1980)
... ou "Just Tell Me What You Want" - USA (título original)

22. O Mágico Inesquecível (1978)
... ou "The Wiz" - USA (título original)
... ou "O Feiticeiro" - Portugal
23. Equus (1977)
24. Rede de Intrigas (1976)
... ou "Network" - USA (título original)
... ou "Escândalo na TV" - Portugal
25. Um Dia de Cão (1975)
... ou "Dog Day Afternoon" - USA (título original)
26. Assassinato no Expresso Oriente (1974)
... ou "Murder on the Orient Express" - UK (título original)
... ou "Assassinato no Orient Express" - Brasil
... ou "Um Crime no Expresso do Oriente" - Portugal
27. Lovin' Molly (1974)
28. Serpico (1973)
29. Child's Play (1972)
30. Até os Deuses Erram (1972)
... ou "The Offence" - UK (título original)
31. O Golpe de John Anderson (1971)
... ou "The Anderson Tapes" - USA (título original)
... ou "O Dossier Anderson" - Portugal
32. King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970)
33. Last of the Mobile Hot Shots (1970)

34. O Rendez Vous (1969)
... ou "The Appointment" - USA (título original)
35. A Gaivota (1968)
... ou "The Sea Gull" - UK (título original)
36. Bye Bye Braverman (1968)
37. Duas Plateias para a Morte (1966)
... ou "The Deadly Affair" - UK (título original)
... ou "Uma Poltrona para a Morte" - Portugal
38. The Group (1966)
39. A Colina dos Homens Perdidos (1965)
... ou "The Hill" - UK (título original)
... ou "A Colina Maldita" - Portugal (imdb display title)
40. Limite de Segurança (1964)
... ou "Fail-Safe" - USA (título original)
... ou "Missão Suicida" - Portugal
41. O Homem do Prego (1964)
... ou "The Pawnbroker" - USA (título original)
... ou "O Agiota" - Portugal
42. Longa Jornada Noite Adentro (1962)
... ou "Long Day's Journey Into Night" - USA (título original)
... ou "Longa Viagem para a Noite" - Portugal
43. Do Alto da Ponte (1962)
... ou "Vu du pont" - Itália (título original)
44. "Play of the Week" (4 episódios, 1960)
- Rashomon (1960) episódio de TV
- The Iceman Cometh: Part 2 (1960) episódio de TV
- The Iceman Cometh: Part 1 (1960) episódio de TV
- The Dybbuk (1960) episódio de TV
45. Rashomon (1960) (TV)
46. The Iceman Cometh (1960) (TV)
47. John Brown's Raid (1960) (TV)
48. "Sunday Showcase" (2 episódios, 1960)
- The Sacco-Vanzetti Story: Part 2 (1960) episódio de TV
- The Sacco-Vanzetti Story: Part 1 (1960) episódio de TV
49. O Homem na Pele da Serpente (1960)
... ou "The Fugitive Kind" - USA (título original)
50. "Playhouse 90" (2 episódios, 1960)
- The Hiding Place (1960) episódio de TV
- John Brown's Raid (1960) episódio de TV

51. Uma Certa Mulher (1959)
... ou "That Kind of Woman" - USA (título original)
... ou "Mulher Daquela Espécie" - Brasil (título para TV a cabo)
52. "The DuPont Show of the Month" (2 episódios, 1957-1958)
- The Count of Monte Cristo (1958) episódio de TV
- Beyond This Place (1957) episódio de TV
53. "Kraft Television Theatre" (7 episódios, 1958)
- All the King's Men: Part 2 (1958) episódio de TV
- All the King's Men: Part 1 (1958) episódio de TV
- Fifty Grand (1958) episódio de TV
- Three Plays by Tennessee Williams: Moony's Kid Don't Cry (1958) episódio de TV
- Three Plays by Tennessee Williams: The Last of My Solid Gold Watches (1958) episódio de TV
(2 mais)
54. All the King's Men (1958) (TV)
55. Quando o Espetáculo Termina (1958)
... ou "Stage Struck" - USA (título original)
... ou "Lágrimas da Ribalta" - Portugal
56. "Hallmark Hall of Fame" (1 episódio, 1958)
- Hans Brinker and the Silver Skates (1958) episódio de TV
57. "The Seven Lively Arts" (1 episódio, 1957)
- The Changing Ways of Love (1957) episódio de TV
58. "Studio One" (1 episódio, 1957)
- The Deaf Heart (1957) episódio de TV
59. "Producers' Showcase" (1 episódio, 1957)
- Mr. Broadway (1957) episódio de TV
60. Mr. Broadway (1957) (TV)
61. 12 Homens e uma Sentença (1957)
... ou "12 Angry Men" - USA (título original)
... ou "Doze Homens e Uma Sentença" - Brasil
... ou "Doze Homens em Fúria" - Portugal
62. "Omnibus" (1 episódio, 1957)
- School for Wives (1957) episódio de TV
63. "Goodyear Television Playhouse" (1 episódio, 1956)
- The Sentry (1956) episódio de TV
64. "The Alcoa Hour" (4 episódios, 1956)
- Finkle's Comet (1956) episódio de TV
- Man on Fire (1956) episódio de TV
- Tragedy in a Temporary Town (1956) episódio de TV
- Long After Summer (1956) episódio de TV
65. "The United States Steel Hour" (2 episódios, 1955)
- Incident in an Alley (1955) episódio de TV
- The Meanest Man in the World (1955) episódio de TV
66. "Frontier" (1 episódio, 1955)
- In Nebraska (1955) episódio de TV
67. "The Elgin Hour" (2 episódios, 1955)
- Mind Over Momma (1955) episódio de TV
- Crime in the Streets (1955) episódio de TV
68. "The Best of Broadway" (3 episódios, 1954-1955)
- Stage Door (1955) episódio de TV
- The Show-Off (1955) episódio de TV
- The Philadelphia Story (1954) episódio de TV
69. "You Are There" (8 episódios, 1953-1955)
- The Liberation of Paris (August 25, 1944) (1955) episódio de TV
- The Gettysburg Address (1953) episódio de TV
- The Recognition of Michelangelo (1953) episódio de TV
- The Dreyfus Case (1953) episódio de TV
- The Death of Socrates (399 B.C.) (1953) episódio de TV
(3 mais)
70. "Danger" (7 episódios, 1951-1953)
- Subpoena (1953) episódio de TV
- No Room (1953) episódio de TV
- Car Pool (1953) episódio de TV
- The System (1952) episódio de TV
- The Lady on the Rock (1951) episódio de TV
(2 mais)
71. "CBS Television Workshop" (1 episódio, 1952)
- Don Quixote (1952) episódio de TV
72. "Crime Photographer" (1951) Seriado de TV (episódios desconhecidos)

Produtor:

* 2000s
* 1990s
* 1980s
* 1970s
* 1960s
* 1950s

1. "100 Centre Street" (produtor executivo) (32 episódios, 2001-2002)
- It's About Love (2002) episódio de TV (produtor executivo)
- Fathers (2002) episódio de TV (produtor executivo)
- Hurricane Paul (2002) episódio de TV (produtor executivo)
- Justice Delayed (2002) episódio de TV (produtor executivo)
- Zero Tolerance (2002) episódio de TV (produtor executivo)
(27 mais)

2. O Impaciente (1997) (produtor)
... ou "Critical Care" - Austrália (título original)
... ou "Cuidados Intensivos" - Portugal (título em video)

3. Daniel, Passado Sem Resgate (1983) (produtor executivo)
... ou "Daniel" - UK (título original)
4. Queres ou Não Queres? (1980) (produtor)
... ou "Just Tell Me What You Want" - USA (título original)

5. Last of the Mobile Hot Shots (1970) (produtor)

6. A Gaivota (1968) (produtor)
... ou "The Sea Gull" - UK (título original)
7. Bye Bye Braverman (1968) (produtor)
8. Duas Plateias para a Morte (1966) (produtor)
... ou "The Deadly Affair" - UK (título original)
... ou "Uma Poltrona para a Morte" - Portugal

9. Mr. Broadway (1957) (TV) (produtor)

Roteirista:

* 2000s
* 1990s
* 1980s

1. Mafioso Quanto Baste... (2006) (escrito por)
... ou "Find Me Guilty" - Alemanha (título original)
2. "100 Centre Street" (8 episódios, 2001)
- Queenie's Running (2001) episódio de TV (escritor)
- Queenie's Tough (2001) episódio de TV (escritor)
- Kids: Part 2 (2001) episódio de TV (escritor)
- Kids: Part 1 (2001) episódio de TV (escritor)
- Queenie and Joe (2001) episódio de TV (escritor)
(3 mais)

3. Sombras da Lei (1996) (roteiro)
... ou "Night Falls on Manhattan" - USA (título original)
... ou "O Lado Obscuro da Lei" - Portugal
4. Q & A - Sem Lei, Sem Justiça (1990) (roteiro)
... ou "Q & A" - USA (título original)
... ou "Inquérito Escaldante" - Portugal

5. O Príncipe da Cidade (1981) (roteiro)
... ou "Prince of the City" - USA (título original)

Ator:

* 2000s
* 1970s
* 1950s
* 1930s

1. Sob o Domínio do Mal (2004) .... Political Pundit
... ou "The Manchurian Candidate" - USA (título original)
... ou "O Candidato da Verdade" - Portugal

2. Wiz on Down the Road (1978) .... Diretor

3. "Danger" (1 episódio, 1952)
- The Face of Fear (1952) episódio de TV

4. ...One Third of a Nation... (1939) .... Joey Rogers

Várias Equipes:

1. In Her Skin (2009) (consultoria)

Casting:

1. Beyond the Time Barrier (1960) (sem créditos)

Agradecimentos:

1. O Casamento de Rachel (2008) (thank you)
... ou "Rachel Getting Married" - USA (título original)
... ou "O Casamento de Raquel" - Brasil (título do festival)
2. Beyond a Reasonable Doubt: Making '12 Angry Men' (2008) (V) (agradecimentos especiais)
3. 'Dog Day Afternoon': After the Filming (2006) (V) (agradecimento especial)
4. Cecil B. DeMille: American Epic (2004) (TV) (agradecimentos)
5. O Agente da Estação (2003) (agradecimentos especiais)
... ou "The Station Agent" - USA (título original)
... ou "A Estação" - Portugal
6. Inside 'Serpico' (2002) (V) (agradecimentos especiais)
7. 'Serpico': Favorite Moments (2002) (V) (agradecimentos especiais)
8. 'Serpico': From Real to Reel (2002) (V) (agradecimentos especiais)

Próprio:

* 2000s
* 1990s
* 1980s
* 1970s
* 1960s
* 1930s

1. I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale (2009) .... Ele mesmo
... ou "Conheço Este Cara - A História de John Cazale" - Brasil (título para TV a cabo)
2. AFI's 10 Top 10: America's 10 Greatest Films in 10 Classic Genres (2008) (TV) .... Ele mesmo
3. Beyond a Reasonable Doubt: Making '12 Angry Men' (2008) (V) .... Ele mesmo - Diretor
4. Directed by Sidney Lumet: How the Devil Was Made (2008) (V) .... Ele mesmo
5. The 17th Annual Gotham Awards (2007) (TV) .... Ele mesmo
6. "The Charlie Rose Show" .... Ele mesmo - Convidado (5 episódios, 1995-2007)
- Episódio datado de 30 Novembro 2007 (2007) episódio de TV .... Ele mesmo - Convidado
- Episódio datado de 21 Março 2006 (2006) episódio de TV .... Ele mesmo - Convidado
- Episódio datado de 11 Novembro 1997 (1997) episódio de TV .... Ele mesmo - Convidado
- Episódio datado de 14 Maio 1997 (1997) episódio de TV .... Ele mesmo - Convidado
- Episódio datado de 14 Abril 1995 (1995) episódio de TV .... Ele mesmo - Convidado
7. AFI Life Achievement Award: A Tribute to Al Pacino (2007) (TV) .... Ele mesmo
8. Paul Newman: The Craft of Acting (2007) (V) .... Ele mesmo
9. Milestones in Cinema History: The Verdict (2007) (V) .... Ele mesmo
10. AFI's 100 Years... 100 Cheers: America's Most Inspiring Movies (2006) (TV) .... Ele mesmo
11. "The American Experience" .... Ele mesmo (1 episódio, 2006)
- Eugene O'Neill: A Documentary Film (2006) episódio de TV .... Ele mesmo
12. 'Network': The Cast, the Characters (2006) (V) .... Ele mesmo
13. 'Dog Day Afternoon': Casting the Controversy (2006) (V) .... Ele mesmo
14. 'Network': The Style (2006) (V) .... Ele mesmo
15. 'Network': The Experience (2006) (V) .... Ele mesmo
16. 'Network': The World and Words of Paddy Chayefsky (2006) (V) .... Ele mesmo
17. 'Network': Mad as Hell - The Creation of a Movie Moment (2006) (V) .... Ele mesmo
18. 'Dog Day Afternoon': After the Filming (2006) (V) .... Ele mesmo
19. 'Dog Day Afternoon': Recreating the Facts (2006) (V) .... Ele mesmo
20. "Private Screenings" .... Ele mesmo (1 episódio, 2005)
- Sidney Lumet (2005) episódio de TV .... Ele mesmo
21. The 77th Annual Academy Awards (2005) (TV) .... Ele mesmo - Honorary Award Recipient
22. Based on a True Story (2005) .... Ele mesmo
23. Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (2004) .... Ele mesmo
24. Finding Eleazar (2004) .... Ele mesmo
25. Making 'Murder on the Orient Express' (2004) (V) .... Ele mesmo
26. AFI's 100 Years... 100 Heroes & Villains (2003) (TV) .... Ele mesmo
27. Spike Lee's '25th Hour': The Evolution of an American Filmmaker (2003) (V) (como Sydney Lumet) .... Ele mesmo
28. The Education of Gore Vidal (2003) .... Ele mesmo
... ou "A Educação de Gore Vidal" - Brasil (título do festival)
29. A Decade Under the Influence (2003) .... Ele mesmo
30. Inside 'Serpico' (2002) (V) .... Ele mesmo
31. 'Serpico': From Real to Reel (2002) (V) .... Ele mesmo
32. 'Serpico': Favorite Moments (2002) (V) .... Ele mesmo
33. Sean Connery, an Intimate Portrait (2002) .... Ele mesmo
34. New York at the Movies (2002) (TV) .... Ele mesmo
35. The Tramp and the Dictator (2002) (sem créditos) .... Ele mesmo
36. AFI's 100 Years... 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001) (TV) .... Ele mesmo
37. Inside: 'Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb' (2000) (V) .... Ele mesmo - Diretor, 'Fail Safe'
38. Revisiting 'Fail-Safe' (2000) (V) .... Ele mesmo

39. NY TV: By the People Who Made It - Part I & II (1998) (TV) .... Ele mesmo
40. AFI's 100 Years... 100 Movies: America's Greatest Movies (1998) (TV) .... Ele mesmo
41. Sean Connery Close Up (1997) (V) .... Ele mesmo
42. "The Actors Studio" .... Ele mesmo (1 episódio, 1994)
... ou "Inside the Actors Studio" - USA (título original)
- Sidney Lumet (1994) episódio de TV .... Ele mesmo
43. Fonda on Fonda (1992) (TV) .... Ele mesmo
44. Listen Up: The Lives of Quincy Jones (1990) .... Ele mesmo
45. Night of 100 Stars III (1990) (TV) .... Ele mesmo

46. Funny (1989) .... Ele mesmo
47. Sidney Lumet: I Love New York (1987) (TV) .... Ele mesmo
48. "The British Greats" .... Ele mesmo (1 episódio, 1980)
- Peter Finch (1980) episódio de TV .... Ele mesmo

49. The 49th Annual Academy Awards (1977) (TV) .... Ele mesmo - Nomeado: Best Director
50. Lumet: Film Maker (1975) .... Ele mesmo
51. "Film '72" .... Ele mesmo (1 episódio, 1974)
- Episódio datado de 16 Abril 1974 (1974) episódio de TV .... Ele mesmo

52. "The Dick Cavett Show" .... Ele mesmo (1 episódio, 1968)
- Episódio datado de 6 Dezembro 1968 (1968) episódio de TV .... Ele mesmo
53. The Sun... the Sand... the Hill. (1965) .... Ele mesmo

54. The 400 Million (1939) (voz) (como Sydney Lumet) .... Additional Voice

fonte: http://www.imdb.pt/name/nm0001486/maindetails