Com lançamento
do “Na estrada” um dos melhores Road Movies dos últimos tempos que é baseado, no
maior clássico do gênero, “On the road” do autor Jack Kerouac. Resolvi fazer
uma lista com os 20 melhores (diferentes) filmes do gênero. Segue a lista:
Obs: No final
ainda tem algumas menções honrosas que merecem uma espiada.
1.
Na natureza selvagem (2008)
Esse sem duvida é o melhor
filme de estrada de todos, pelo menos é aquele que melhor captura o espírito dos
aventureiros e daqueles que amam a estrada. O filme é dirigido por Sean Penn
baseado na história verídica de Christopher McCandless, jovem recém-formado que
se aventura pelos Estados Unidos da América com intuito de chegar ao Alasca
para viver em contato com a natureza. Dirigido de forma realista por Sean Penn
o filme tem uma atuação espetacular de Emile Hirsch, uma trilha sonora
especialmente composta por Eddie Vedder que deixa filme ainda mais especial,
com excelente elenco de atores coadjuvantes, um roteiro coeso, etc. Enfim um
dos melhores filmes dos últimos anos, um belo manifesto contra o materialismo e
a hipocresia, a favor da liberdade e a natureza. Filmaço!
2.
Easy rider (1969)
Easy Rider ou Sem
Destino é provavelmente o Road movie americano mais famoso de todos. O filme é escrito
por Peter Fonda, Dennis Hopper e Terr Southern e dirigido por Hopper. O longa conta
a história de dois motociclistas que viajam através do sul e sudoeste dos
Estados Unidos em busca de liberdade pessoal.
O filme se tornou um
marco, um símbolo, da contracultura americana. O filme explora paisagens
locais, discutições sobre temas tabus como a ascensão e queda do movimento hippie,
o uso de drogas e estilo de vida americano e etc. Tudo de forma muito natural e
verdadeira, como poucas vezes vistas no cinema. Um clássico obrigatório!
3.
Thelma e Louise (1991)
Thelma e Louise é um
filme de Ridley Scott (Alien-Oitavo Passageiro, Blade Runner) estrelado por
Geena Davis e Susan Sarandon, que recebeu o Oscar de melhor roteiro original de
1992.
O longa-metragem é
conta história de duas amigas que cansadas da vida monótona e injusta, ao lado
dos seus maridos ou companheiros, resolvem sair pela estrada em busca de uma nova
vida. No meio disso tudo elas se metem muitas encrencas e perigos. O filme tem
momentos cômicos, mas sua verdadeira vocação é para o drama. Uma grande
aventura com um final arrebatador.
4.
Paris, Texas (1984)
Paris, Texas é um
filme franco-germânico dirigido por Wim Wenders (Asas do Desejo). O longa conta
a história de Travis, um homem que, depois de estar desaparecido por mais de
quatro anos, é reencontrado pelo irmão Walt num hospital na região desértica do
Texas, próximo à fronteira com o México. Maltrapilho e com amnésia, é levado
por Walt para a sua casa em Los Angeles, onde reencontra Hunter, seu filho de
sete anos que foi abandonado pela mãe, Jane. Inicialmente estranhos Travis e
Hunter iniciam uma reaproximação que culmina num a grande amizade e também no
desejo secreto de reencontrar Jane e reconstruir sua verdadeira família.
Um filme seco e
realista, mas ainda sim muito emocional. Wim Wenders nesse filme faz seu melhor
longa sem se perder em existencialismos exagerados, e se atendo a natureza e a alma
dos seus personagens. Um filme que vale apena ser visto!
5.
Assassinos por natureza (1994)
Assassinos por
Natureza é um filme policial dirigido por Oliver Stone (Platoon, The Doors),
com roteiro de Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Bastardos Inglórios), tendo no
elenco Woody Harrelson e Juliette Lewis como atores principais. O filme conta a
história de um casal de assassinos que saem pelas estradas americanas cometendo
atos desmedidos de violência, mas acabam caindo nas graças do grande publico e se
tornado quase heróis aos olhos do povão.
O longa tem uma violência extrema, estilão de
vídeo clipe, trilha sonora brilhante, uma das edições mais modernas e criativas
da história do cinema e uma direção impactante. Obs: O roteiro do Tarantino
ainda encontra espaço para teorizar sobre a natureza dos assassinos, teoria que
voltaria a tona no episódio final de Kill Bill...
6.
Quase Famosos (2000)
Qual é o melhor
filme sobre rock? Para mim com toda a certeza é esse. O filme é Road movie que
conta a viagem de um garoto de 15 anos, que consegue trabalho na revista
Rolling Stone para acompanhar a banda Stillwalter (banda fictícia) em sua
primeira excursão pelos Estados Unidos.
O filme dirigido por
Cameron Crowe é um filme delicioso de ser visto: com uma trilha sonora
espetacular, cheio referencias e histórias do mundo do rock. Ainda sim um belo
filme sobre descoberta e maturidade. Brilhante!
7.
Diário de Motocicletas (2004)
Diários de
Motocicleta é um filme irmão do “Na Estrada”, não só por ser do mesmo
roteirista e diretor ou pela estética, mas sim pela aura envolta nos filmes.
O filme narra história a viagem do jovem Che
Guevara (Gael Garcia Bernal), ainda apenas um estudante de medicina, em 1952,
pela América do Sul com seu amigo Alberto Granado (Rodrigo de La Serna). À
medida que a dupla vai viajando, conhecendo novas pessoas e costumes, eles vão amadurecendo
e descobrindo o quanto é injusto a economia e as condições de vida das pessoas
nessas regiões. Um belo filme com direção, atuações, fotografia, trilha sonora
esplendidas. Um grande filme, muitas vezes subestimado!
8.
E sua mãe também (2001)
E sua mãe também é um
filme mexicano, dirigido por Alfonso Cuarón (Harry Potter: Prisioneiro de
Azkaban, Filhos da Esperança). O filme foca em dois jovens amigos: Julio (Gael
García Bernal) e Tenoch (Diego Luna) que ao conhecer Luisa (Maribel Verdú)
esposa espanhola de Jano, primo de Tenoch a convencem a partir com eles para uma
praia paradisíaca chamada “Boca Del Cielo”.
O filme ficou famoso por tocar em assuntos como
sexualidade de forma tão franca e aberta. Além de inserir cultura pop e política
nos diálogos sem perder o foco e agilidade do tema principal que é
amadurecimento e florescer da sexualidade dos seus personagens. Um filme
moderno, verdadeiro e real.
Aproxima-se muito do
filme de Salles “Na estrada” quanto a retratar uma geração, no caso a atual, e
por tocar em temas com tanta liberdade e desembaraço.
9.
Cinema, aspirinas e urubus (2007)
Cinema,
Aspirinas e Urubus é longa-metragem de estreia do diretor Marcelo Gomes o filme
conta uma história que se passa no sertão nordestino em 1942. No filme Johann (Peter
Ketnath) é um alemão que para fugir da Segunda Guerra Mundial, veio trabalhar
como vendedor de aspirinas (para vender aspirinas usa vídeos promocionais, o
cinema do titulo) no interior do Nordeste. Dirigindo seu caminhão, ele conhece
Ranulpho (João Miguel), um nordestino que está tentando chegar a Rio de Janeiro
a procura de trabalho. O encontro muda a vida dos dois homens e cria um vinculo
de amizade incomum entre duas pessoas ao mesmo tempo tão diferentes e iguais.
Fotografia
espetacular, direção bem cuidada e atuações brilhantes são os pontos altos do
longa. Um dos melhores filmes nacionais da retomada.
10.
Mad Max – Trilogia (1979/1981/1985)
Mad Max é um
clássico da ficção cientifica, até hoje sua visão de mundo destruído e
devastado é copiada e utilizada no cinema de ficção. Os filmes australianos da
série dirigida George Miller (Babe) também foram responsáveis por apresentar ao
cinema o ator Mel Gidson, na época um jovem desconhecido. O longa é uma
história de vingança que se passa nas estradas de mundo futurista devastado e
sem lei. Ótima ação, violência gráfica, designer e roupas inconfundíveis, muita
perseguições de carros... e pronto um cult instantâneo que é copiado até hoje!
11.
Pequena miss sunshine (2006)
Pequena Miss
Sunshine é uma comédia com toques de drama como muitas já citadas aqui na
lista. O filme recebeu o Oscar de melhor roteiro original 2006. Conta a história
de uma família disfuncional que percorre o caminho do Novo México até a
Califórnia em Kombi amarela, caindo aos pedaços, para levar a caçula ao concurso
que da titulo ao filme.
Lógico que
durante a viagem muita coisa vai dar errado, seus limites serão testados e eles
terão que se redescobrirem quanto família e pessoas. Belo filme, engraçado,
divertido e leve. Vale a pena a conferida!
12.
Coração Selvagem (1990)
Dois jovens
namorados, desajustados, Sailor e Lula fogem pelas estradas do sul dos Estados
Unidos para escapar da perseguição da sogra do casal (mãe da Lula). Sailor
(Nicolas Cage) tem fixação por Elvis Persley enquanto Lula tem obsessão por “O
mágico de Oz”.
Então com uma trilha
movida a Elvis e com uma história fazendo paralelo com o clássico infantil o
filme cria uma alegoria macabra e perturbadora, cortesia do grande cineasta
David Lynch (Veludo Azul). Filme recebeu Palma de Ouro no festival de Cannes.
Filme espetacular! Uma comédia romântica do David Lynch, se isso for possível!
O clímax é um dos improváveis, e românticos do cinema, da história do cinema...
13.
Encurralado (1971)
Encurraldo é primeiro
filme do hoje aclamado cineasta Steven Spielberg (Tubarão, Resgate do Soldado
Ryan), o longa feito para TV já demonstrava o talento do diretor em criar boas
cenas de aventura, suspense e por que não dizer? De terror. Mesmo com muito
pouco recurso, como seria comprovado no seu vindouro e antológico Tubarão. O
filme é um suspense psicológico onde um motorista passa ser perseguido por um
caminhão enorme pelas estradas desertas do oeste americano. Apesar da trama
simples o filme tem um resultado sufocante e de uma qualidade invejável.
Observação: o filme foi filmado em 13 dias.
14.
Central do Brasil (1998)
Filme dirigido
pelo Walter Salles (Na Estrada, Diários de Motocicleta) foi campeão do urso de
Berlim de melhor filme. Além de ter tido algumas indicações ao Oscar, incluindo
a indicação de melhor atriz para Fernanda Montenegro.
O filme conta a
história de mulher que escreve cartas na estação titulo do filme, para pessoas
analfabetas que desembarcam por ali. Mas sua vida muda quando presencia um
acidente que deixa um menino órfão e sem lugar para ir. Logo ela acaba
acolhendo o menino e daí nasce uma amizade improvável e inconstante entre eles.
Nesse ponto filme se torna Road movie, quando ela decide ajudar o garoto a
encontrar seu pai. Então eles embarcam numa viagem atrás do pai do menino. Belo
filme! Humano e sensível, mas sem falsos moralismos!
15.
Sideways (2004)
Sideways é
comédia com drama dirigida por Alexander Payne (Eleição, Os descendentes). O
filme ganhou o premio de melhor roteiro adaptado no Oscar. O longa conta
história de dois amigos de meia idade que são fascinados por vinhos e saem
atrás de diversão pelas vinícolas da Califórnia. Entre uma degustação e outra
conhecem pessoas, em especial duas mulheres, (detalhe um deles está na despedida
de solteiro) nesse ponto as coisas fica mais complicadas. Entre um pouco
melancolia e humor, a sempre a mão acida do diretor onde vemos quão patético
pode ser o ser humano. Ótimo filme!
16.
Três enterros de Melquiades Estrada (2005)
Os três Enterros de
Melquiades Estrada é uma perola moderna, um grande filme de vingança, um wester
contemporâneo, assim como também Road movie de primeira. O filme é dirigido e
atuado por Tommy Lee Jones a partir do roteiro de Guilhermo Arriaga (Amores
Brutos, Vidas que Cruzam).
O filme conta uma história
de vingança onde um homem interpretado por Jones vai atrás do homem que mata um
jovem, o Melquiades Estrada do titulo. Mas não para mata-lo, mas sim para
ajudar dar um enterro digno ao falecido. Filmado com narrativa quebrada, estilo
ultra realista e como de costume nos textos de Arriaga o acaso e coincidência
tem grande peso na narrativa.O que torna o filme ainda mais surpreendente.
17.
Viagem para darjeling (2007)
Viagem a Darjeeling é dirigido por Wes Anderson (Excentricos Tenenbaums, O fantástico Mr. Fox, Rushmore) e assim como nos seus
filmes anteriores esse é também uma comédia com toques drama sobre pessoas (e
famílias) disfuncionais. No filme 3 irmãos se reencontram para embarcarem numa
viagem de trem até índia levando as cinzas do falecido pai. Mas entre
desentendimentos, personagens excêntricos e descobertas esta um mundo mágico
cheio detalhes e melancolia como de costume na filmografia Anderson. Enfim um road
movie sobre reconciliação e redenção pintados com cores e estilo
inconfundível de um dos maiores cineastas da atualidade.
18.
Guia do mochileiro da galáxia (2005)
Ok, O guia do
Mochileiro das Galáxias não bem um Road movie literalmente, mas sim ficção
ciêntifica com comédia filosófica (se é que existe esse gênero). No filme o
personagem Arthur Dent ao descobrir que planeta terra está para ser destruído
para construção de uma hiper-estrada intergaláctica, ele obrigado pegar carona
numa nave espacial e sair pelas estradas do universo ao lado do seu amigo Ford.
O filme é baseado no clássico livro do autor Douglas Adams. Então como a de se
esperar nas obras de Adams entre seres alienígenas estranhos, temos muito
sarcasmo, critica, ironia, um robô depressivo, a resposta sobre universo, à
vida e tudo mais.... etc. Hilário!
19.
História Real (1999)
David Lynch é
mais conhecido pelo seu cinema obscuro, surreal e perturbador. Mas nesse filme
ele cria um perola sensível e humana, mas sem cair em nenhuma armadilha do melo
dramática. O filme conta a jornada Alvin Straight (Richard Farnsworth) um homem
de 73 anos, que ao saber que seu irmão Lyle está doente, ele resolve solucionar
um desentendimento que perdura por anos. Mas para resolver esse o dilema ele
precisa cruzar vários quilômetros guiando apenas um pequeno trator cortador de
grama. E durante essa viagem ele acaba conhecendo pessoas, se redescobrindo,
etc. Simples, singelo e belíssimo!
20.
Férias Frustradas (1983)
Férias Frustradas é o
clássico filme da comédia lançado em 1983 dirigido por Harold Ramis e com
roteiro do mestre John Hughes. O longa narra uma odisseia cômica de uma família
que pega estrada tentando chegar até um aclamado parque de diversão, mas como é
de se esperar em uma comédia de erros tudo da errado. O filme é um clássico
hilário, que divertiu varias gerações nas suas reprises na TV. Hoje em dia anda
meio sumido da telinha, mas vale com certeza uma revisada. Garantia de risos!
Menções
Honrosas que com pesar deixei de fora da lista. Desses citados a baixo tem
filmes tão bons quantos citados acima, talvez ate melhores. Mas como lista são
listas e eu fiz a minha do meu jeito, da forma que me pareceu mais conveniente
ao tema e ao espírito Jack Kerouac que inspirou a lista...
Terror:
Olhos famintos (Victor Salva - 2000), Morte pede carona
(Robert Harmon - 1986), Implacável Perseguição (Jonathan Mostow - 1997),
Quadrilha de Sádicos (Wes Craven - 1977), Comboio (Sam Peckinpah
- 1978)...
Comedia:
Deu a louca no mundo (Stanley Kramer - 1963), Priscilla
Rainha do deserto (Stephan Elliot - 1994)...
Nacional:
Bye, Bye Brasil (Cacá Diegues - 1979), Caminho das nuvens (Vicente
Amorim - 2003), Terra Estrangeira (Walter Salles - 1995)...
Mais:
Estranhos no paraíso (Jim Jarmusch - 1984), Flores
partidas (Jim Jarmusch - 2005), Bonny e Clyde – Uma
rajada de balas (Arthur Penn - 1967), Terra de Ninguém (Terrence Malick – 1974,
baseado na mesma história que deu origem do “Assassinos por Natureza”), Tudo
Sobre minha mãe (Pedro Almodóvar - 1998)...
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